Artist

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염인화 ⎮Inhwa Yeom (b.1991)

염인화 ⎮Inhwa Yeom (b.1991)

염인화 ⎮Inhwa Yeom (b.1991)

염인화 작가는 미디어 아티스트이자 연구자이며, BiOVE(https://biove.io)의 설립자입니다. 생의학 기반 확장현실(XR)과 인공지능 기술, 그리고 공연 예술의 교차 지점에서 작업하며, (바이오)테크노 자본주의, 기후 위기, 신경다양성 등의 이슈를 다루며 인간과 비인간을 포함한 다양한 존재의 경험을 탐구합니다.

그녀는 LG아트센터와 LG전자가 수여하는 미디어아트 어워드를 수상했으며, 현대자동차 VH 어워드 6회 최종 후보에 선정되었습니다. 그녀의 작업은 『네이처 메디슨 컨퍼런스』, 스프링거, IEEE VR 등에서 발표 및 출판되었으며, 국립현대미술관, 아르스 일렉트로니카 페스티벌, 국립아시아문화전당(ACC), SIGGRAPH Asia 등에서 전시되었습니다.


Inhwa Yeom is a media artist, researcher and founder of BiOVE (https://biove.io). At the intersection of biomedical XR and AI technologies, and performing arts, she addresses (bio)techno-capitalism, climate crisis, and neurodiversity to include a diverse range of (non-)human experiences. Yeom is a recipient of the Media Art Award by LG Arts Center & LG Electronics, and a finalist of the 6th VH AWARD by Hyundai Motor Company. Her works were presented and published at Nature Medicine Conference, Springer & IEEE VR among others, and exhibited at MMCA Korea, Ars Electronica Festival, ACC, SIGGRAPH Asia, and more.

솔라소닉 밴드 ⎮Solarsonic Band

Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초
Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초

솔라소닉 밴드 ⎮Solarsonic Band

Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초
Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초

Solarsonic Band, (솔라소닉 밴드), 2024-25

3D Performative Apparatus-Environment (PC-based VR, Mobile AR, musical instruments, stainless, mirrored, crystal apparatuses) /
3D 퍼포머티브 장치-환경 (PC 기반 VR, 모바일 AR, 악기, 스테인리스, 미러, 크리스탈 장치)

Edition ver. 2025, ed. 1/5, 1 AP / 에디션 버전 2025, 에디션 1/5, AP 1점

Duration: 19:45 loop / 19분 45초 (루프)



〈솔라소닉 밴드〉는 인공지능(AI)과 확장현실(XR) 기술을 기반으로 한 참여형 퍼포먼스입니다. 다양한 기술적 수단을 통해 환경에 적응하며, 이 밴드는 ‘태양이 떠오르는 한’ 기후 위기의 시대 속에서도 야외 공연을 지속하는 것을 목표로 합니다.밴드의 무대는 가상현실(VR) 환경으로 구성되며, 암석권, 생물권, 수권, 빙권, 대기권이라는 다섯 가지 기후 시스템을 가로지르며 펼쳐집니다. 이 공간에서 인공지능으로 생성된 밴드 멤버들은 공연을 위한 리허설을 진행합니다.관객은 증강현실(AR) 기반 장치를 활용해 ‘밴드 리더’로서 리허설에 참여하게 됩니다. 이 장치는 3D 인터랙티브 그래픽 악보, 악기, 백스테이지 스태프와의 원격 소통 등 다양한 요소를 시청각적으로 구현합니다.

이러한 다양한 구성 요소들은 ‘퍼포먼스’라는 개념이 예술적 실행, 집단적 기후 행동, 기술 시스템의 작동이라는 다층적 의미를 지니고 있음을 드러냅니다. 솔라소닉 밴드는 관객이 이 다양한 의미들을 함께 경험하고 연습하도록 초대합니다.


 is a participatory performance powered by Artificial Intelligence (AI) and eXtended Reality (XR) technologies. Adapting through a range of technological means, the Band aims to continue their outdoor performances in the era of climate crisis—as long as the “sun” rises. The Band’s stage unfolds as a Virtual Reality (VR) environment that traverses five climate systems—the lithosphere, biosphere, hydrosphere, cryosphere, and atmosphere—where AI-generated band members rehearse their performance.

Audiences partake in the rehearsal as a “band lead” by using Augmented Reality (AR)-based . This Stand audio-visualizes various elements of the performance—such as 3D interactive graphic scores, instruments, and remote communication with backstage staff. These diverse elements highlight the polysemy of the term “performance” as artistic execution, collective climate action, and technological system capability. The Band invites audiences to rehearse these multiple significations together.



〈솔라소닉 밴드〉는 인공지능(AI)과 확장현실(XR) 기술을 기반으로 한 참여형 퍼포먼스입니다. 다양한 기술적 수단을 통해 환경에 적응하며, 이 밴드는 ‘태양이 떠오르는 한’ 기후 위기의 시대 속에서도 야외 공연을 지속하는 것을 목표로 합니다.밴드의 무대는 가상현실(VR) 환경으로 구성되며, 암석권, 생물권, 수권, 빙권, 대기권이라는 다섯 가지 기후 시스템을 가로지르며 펼쳐집니다. 이 공간에서 인공지능으로 생성된 밴드 멤버들은 공연을 위한 리허설을 진행합니다.관객은 증강현실(AR) 기반 장치를 활용해 ‘밴드 리더’로서 리허설에 참여하게 됩니다. 이 장치는 3D 인터랙티브 그래픽 악보, 악기, 백스테이지 스태프와의 원격 소통 등 다양한 요소를 시청각적으로 구현합니다.

이러한 다양한 구성 요소들은 ‘퍼포먼스’라는 개념이 예술적 실행, 집단적 기후 행동, 기술 시스템의 작동이라는 다층적 의미를 지니고 있음을 드러냅니다. 솔라소닉 밴드는 관객이 이 다양한 의미들을 함께 경험하고 연습하도록 초대합니다.


 is a participatory performance powered by Artificial Intelligence (AI) and eXtended Reality (XR) technologies. Adapting through a range of technological means, the Band aims to continue their outdoor performances in the era of climate crisis—as long as the “sun” rises. The Band’s stage unfolds as a Virtual Reality (VR) environment that traverses five climate systems—the lithosphere, biosphere, hydrosphere, cryosphere, and atmosphere—where AI-generated band members rehearse their performance.

Audiences partake in the rehearsal as a “band lead” by using Augmented Reality (AR)-based . This Stand audio-visualizes various elements of the performance—such as 3D interactive graphic scores, instruments, and remote communication with backstage staff. These diverse elements highlight the polysemy of the term “performance” as artistic execution, collective climate action, and technological system capability. The Band invites audiences to rehearse these multiple significations together.



〈솔라소닉 밴드〉는 인공지능(AI)과 확장현실(XR) 기술을 기반으로 한 참여형 퍼포먼스입니다. 다양한 기술적 수단을 통해 환경에 적응하며, 이 밴드는 ‘태양이 떠오르는 한’ 기후 위기의 시대 속에서도 야외 공연을 지속하는 것을 목표로 합니다.밴드의 무대는 가상현실(VR) 환경으로 구성되며, 암석권, 생물권, 수권, 빙권, 대기권이라는 다섯 가지 기후 시스템을 가로지르며 펼쳐집니다. 이 공간에서 인공지능으로 생성된 밴드 멤버들은 공연을 위한 리허설을 진행합니다.관객은 증강현실(AR) 기반 장치를 활용해 ‘밴드 리더’로서 리허설에 참여하게 됩니다. 이 장치는 3D 인터랙티브 그래픽 악보, 악기, 백스테이지 스태프와의 원격 소통 등 다양한 요소를 시청각적으로 구현합니다.

이러한 다양한 구성 요소들은 ‘퍼포먼스’라는 개념이 예술적 실행, 집단적 기후 행동, 기술 시스템의 작동이라는 다층적 의미를 지니고 있음을 드러냅니다. 솔라소닉 밴드는 관객이 이 다양한 의미들을 함께 경험하고 연습하도록 초대합니다.


 is a participatory performance powered by Artificial Intelligence (AI) and eXtended Reality (XR) technologies. Adapting through a range of technological means, the Band aims to continue their outdoor performances in the era of climate crisis—as long as the “sun” rises. The Band’s stage unfolds as a Virtual Reality (VR) environment that traverses five climate systems—the lithosphere, biosphere, hydrosphere, cryosphere, and atmosphere—where AI-generated band members rehearse their performance.

Audiences partake in the rehearsal as a “band lead” by using Augmented Reality (AR)-based . This Stand audio-visualizes various elements of the performance—such as 3D interactive graphic scores, instruments, and remote communication with backstage staff. These diverse elements highlight the polysemy of the term “performance” as artistic execution, collective climate action, and technological system capability. The Band invites audiences to rehearse these multiple significations together.



Solarsonic Band, (솔라소닉 밴드), 2024-25

3D Performative Apparatus-Environment (PC-based VR, Mobile AR, musical instruments, stainless, mirrored, crystal apparatuses) /
3D 퍼포머티브 장치-환경 (PC 기반 VR, 모바일 AR, 악기, 스테인리스, 미러, 크리스탈 장치)

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