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어 사우전드 플래토스 A Thousand Plateaus

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어 사우전드 플래토스 아트 스페이스는 2007년 중국 청두에서 설립되었습니다. 작품 전시 및 소장 공간과 더불어 영상 상영 및 토론을 위한 스크리닝 룸을 갖춘 전문 갤러리로, 중국 동시대 미술을 소개하고 확산하는 데 주력하고 있습니다. 현재까지 다양한 세대에 걸친 20명 이상의 작가들과 협업 및 전속 관계를 맺어왔으며, 전시, 아트페어, 학술 플랫폼, 출판 등을 통해 작가, 기관, 컬렉터, 그리고 보다 넓은 문화적 대중 사이의 장기적인 대화를 형성해왔습니다.


설립자 류지에가 이끄는 이 갤러리는 중국 동시대 미술계, 특히 중국 서남 지역의 예술적 목소리를 확장하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 전시, 출판, 연구 기반 협업을 통해 세대 간 연결을 지속하며, 헬싱키를 기반으로 활동하는 지역 디렉터 우이링은 국제 프로그램을 총괄하며 문화 간 대화와 큐레토리얼 교류를 이끌고 있습니다.


A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it is a professional gallery committed to present and promote China’s contemporary art. To date, it has represented and collaborated with over 20 artists of all ages.Through exhibitions, art fairs, academic platforms, and publications, the gallery fosters long-term dialogues between artists, institutions, collectors and broader cultural publics.


Led by founder Liu Jie, a pivotal figure in China’s contemporary art scene—particularly in amplifying voices from the southwest—the gallery works across generations through exhibitions, publishing, and research-driven collaborations. Based in Helsinki, regional director Yiling Wu leads its international programs, fostering cross-cultural dialogues and curatorial exchange.

어 사우전드 플래토스 아트 스페이스는 2007년 중국 청두에서 설립되었습니다. 작품 전시 및 소장 공간과 더불어 영상 상영 및 토론을 위한 스크리닝 룸을 갖춘 전문 갤러리로, 중국 동시대 미술을 소개하고 확산하는 데 주력하고 있습니다. 현재까지 다양한 세대에 걸친 20명 이상의 작가들과 협업 및 전속 관계를 맺어왔으며, 전시, 아트페어, 학술 플랫폼, 출판 등을 통해 작가, 기관, 컬렉터, 그리고 보다 넓은 문화적 대중 사이의 장기적인 대화를 형성해왔습니다.


설립자 류지에가 이끄는 이 갤러리는 중국 동시대 미술계, 특히 중국 서남 지역의 예술적 목소리를 확장하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 전시, 출판, 연구 기반 협업을 통해 세대 간 연결을 지속하며, 헬싱키를 기반으로 활동하는 지역 디렉터 우이링은 국제 프로그램을 총괄하며 문화 간 대화와 큐레토리얼 교류를 이끌고 있습니다.


A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it is a professional gallery committed to present and promote China’s contemporary art. To date, it has represented and collaborated with over 20 artists of all ages.Through exhibitions, art fairs, academic platforms, and publications, the gallery fosters long-term dialogues between artists, institutions, collectors and broader cultural publics.


Led by founder Liu Jie, a pivotal figure in China’s contemporary art scene—particularly in amplifying voices from the southwest—the gallery works across generations through exhibitions, publishing, and research-driven collaborations. Based in Helsinki, regional director Yiling Wu leads its international programs, fostering cross-cultural dialogues and curatorial exchange.

어 사우전드 플래토스 아트 스페이스는 2007년 중국 청두에서 설립되었습니다. 작품 전시 및 소장 공간과 더불어 영상 상영 및 토론을 위한 스크리닝 룸을 갖춘 전문 갤러리로, 중국 동시대 미술을 소개하고 확산하는 데 주력하고 있습니다. 현재까지 다양한 세대에 걸친 20명 이상의 작가들과 협업 및 전속 관계를 맺어왔으며, 전시, 아트페어, 학술 플랫폼, 출판 등을 통해 작가, 기관, 컬렉터, 그리고 보다 넓은 문화적 대중 사이의 장기적인 대화를 형성해왔습니다.


설립자 류지에가 이끄는 이 갤러리는 중국 동시대 미술계, 특히 중국 서남 지역의 예술적 목소리를 확장하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 전시, 출판, 연구 기반 협업을 통해 세대 간 연결을 지속하며, 헬싱키를 기반으로 활동하는 지역 디렉터 우이링은 국제 프로그램을 총괄하며 문화 간 대화와 큐레토리얼 교류를 이끌고 있습니다.


A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it is a professional gallery committed to present and promote China’s contemporary art. To date, it has represented and collaborated with over 20 artists of all ages.Through exhibitions, art fairs, academic platforms, and publications, the gallery fosters long-term dialogues between artists, institutions, collectors and broader cultural publics.


Led by founder Liu Jie, a pivotal figure in China’s contemporary art scene—particularly in amplifying voices from the southwest—the gallery works across generations through exhibitions, publishing, and research-driven collaborations. Based in Helsinki, regional director Yiling Wu leads its international programs, fostering cross-cultural dialogues and curatorial exchange.

가라앉음Drown

가라앉음Drown

Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초
Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초

Drown (가라앉음), 2021

Single-channel video of a mixed media on-site project / 싱글 채널 비디오 (혼합 매체 현장 프로젝트)

Edition 1/8 + 2 AP / 에디션 1/8 + AP 2점

Duration: 13:30 / 러닝타임: 13분 30초

〈가라앉음〉은 2003년부터 이어져 온 천추린의 작업에서 중요한 매체이자 문화적 상징으로 활용되어 온 ‘두부’를 중심으로 확장된 작업입니다. 동아시아 전반에서 일상적으로 소비되는 두부는, 쉽게 부서지고 상하기 쉬우며 점착적이고 친밀한 특성을 지닌 감각적 언어로 전환되며, 보다 넓은 정서적·사회적 의미를 담아냅니다.

이 작품은 코로나19 팬데믹 시기에 진행된 라이브 실험에서 출발했습니다. 한 무용수는 산업용 두부 틀에서 추상화된 목조 구조물 안에서 움직이며, 두부 더미를 반복적으로 만지고 밀어내는 행위를 이어갑니다. 동시에 사운드 아티스트는 ‘소닉 액션’을 수행하며 즉흥적인 사운드를 생성해 또 다른 서사를 구축합니다.

루프 플러스에서는 이 프로젝트의 핵심 영상 작업을 선보이며, 물질, 신체, 사운드가 결합된 하나의 알레고리로서 취약성과 저항, 개인의 감각과 집단적 정서를 동시에 드러냅니다.


Drown (2021) extends Chen’s long-standing practice (since 2003) of working with tofu as both medium and cultural symbol. A staple across East Asia, tofu becomes a sensorial language—fragile, perishable, sticky, and intimate—charged with wider emotional and social resonance. Born from a live experiment during the COVID-19 pandemic, a dancer moves within a wooden structure abstracted from industrial tofu molds, repeatedly touching and pushing against piles of tofu, while a sound artist performs “sonic action,” generating live sound as a parallel narrative. For LOOP+, we present the project’s core video, where material, body, and sound converge into an allegory of fragility and resistance, individual sensation and collective affect. Looping at the scale of a hotel room, pauses and repetitions gather into a rhythm, as if each forward movement must pass through resistance, adhesion, and echo.

〈가라앉음〉은 2003년부터 이어져 온 천추린의 작업에서 중요한 매체이자 문화적 상징으로 활용되어 온 ‘두부’를 중심으로 확장된 작업입니다. 동아시아 전반에서 일상적으로 소비되는 두부는, 쉽게 부서지고 상하기 쉬우며 점착적이고 친밀한 특성을 지닌 감각적 언어로 전환되며, 보다 넓은 정서적·사회적 의미를 담아냅니다.

이 작품은 코로나19 팬데믹 시기에 진행된 라이브 실험에서 출발했습니다. 한 무용수는 산업용 두부 틀에서 추상화된 목조 구조물 안에서 움직이며, 두부 더미를 반복적으로 만지고 밀어내는 행위를 이어갑니다. 동시에 사운드 아티스트는 ‘소닉 액션’을 수행하며 즉흥적인 사운드를 생성해 또 다른 서사를 구축합니다.

루프 플러스에서는 이 프로젝트의 핵심 영상 작업을 선보이며, 물질, 신체, 사운드가 결합된 하나의 알레고리로서 취약성과 저항, 개인의 감각과 집단적 정서를 동시에 드러냅니다.


Drown (2021) extends Chen’s long-standing practice (since 2003) of working with tofu as both medium and cultural symbol. A staple across East Asia, tofu becomes a sensorial language—fragile, perishable, sticky, and intimate—charged with wider emotional and social resonance. Born from a live experiment during the COVID-19 pandemic, a dancer moves within a wooden structure abstracted from industrial tofu molds, repeatedly touching and pushing against piles of tofu, while a sound artist performs “sonic action,” generating live sound as a parallel narrative. For LOOP+, we present the project’s core video, where material, body, and sound converge into an allegory of fragility and resistance, individual sensation and collective affect. Looping at the scale of a hotel room, pauses and repetitions gather into a rhythm, as if each forward movement must pass through resistance, adhesion, and echo.

〈가라앉음〉은 2003년부터 이어져 온 천추린의 작업에서 중요한 매체이자 문화적 상징으로 활용되어 온 ‘두부’를 중심으로 확장된 작업입니다. 동아시아 전반에서 일상적으로 소비되는 두부는, 쉽게 부서지고 상하기 쉬우며 점착적이고 친밀한 특성을 지닌 감각적 언어로 전환되며, 보다 넓은 정서적·사회적 의미를 담아냅니다.

이 작품은 코로나19 팬데믹 시기에 진행된 라이브 실험에서 출발했습니다. 한 무용수는 산업용 두부 틀에서 추상화된 목조 구조물 안에서 움직이며, 두부 더미를 반복적으로 만지고 밀어내는 행위를 이어갑니다. 동시에 사운드 아티스트는 ‘소닉 액션’을 수행하며 즉흥적인 사운드를 생성해 또 다른 서사를 구축합니다.

루프 플러스에서는 이 프로젝트의 핵심 영상 작업을 선보이며, 물질, 신체, 사운드가 결합된 하나의 알레고리로서 취약성과 저항, 개인의 감각과 집단적 정서를 동시에 드러냅니다.


Drown (2021) extends Chen’s long-standing practice (since 2003) of working with tofu as both medium and cultural symbol. A staple across East Asia, tofu becomes a sensorial language—fragile, perishable, sticky, and intimate—charged with wider emotional and social resonance. Born from a live experiment during the COVID-19 pandemic, a dancer moves within a wooden structure abstracted from industrial tofu molds, repeatedly touching and pushing against piles of tofu, while a sound artist performs “sonic action,” generating live sound as a parallel narrative. For LOOP+, we present the project’s core video, where material, body, and sound converge into an allegory of fragility and resistance, individual sensation and collective affect. Looping at the scale of a hotel room, pauses and repetitions gather into a rhythm, as if each forward movement must pass through resistance, adhesion, and echo.

Drown (가라앉음), 2021

Single-channel video of a mixed media on-site project / 싱글 채널 비디오 (혼합 매체 현장 프로젝트)

Edition 1/8 + 2 AP / 에디션 1/8 + AP 2점

Duration: 13:30 / 러닝타임: 13분 30초

천추린 (b. 1975)
Chen Qiulin

천추린은 1975년 후베이성 이창에서 태어나 현재 청두를 기반으로 활동하고 있습니다. 2000년 쓰촨 미술학원 판화과를 졸업했으며, 영상, 사진, 설치, 조각 등 다양한 매체를 통해 작업을 전개하고 있습니다.

그녀의 작업은 끊임없이 변화하고 발전하는 과정 속에 있으며, 특유의 감수성을 바탕으로 자주 논의되는 사회적 이슈에 새로운 시각과 관점을 지속적으로 제시해왔습니다.


주요 수상 및 선정 이력으로는 몽펠리에 중국 동시대 미술 비엔날레 신진작가상(2005), 아시아 문화 협의회(뉴욕) 중국 펠로우십(2006), 아시아 여성 포럼 라이징 탤런트 프로그램 후보(2008), AAC 중국 미술 영향력 인물상 올해의 젊은 작가 후보(2010), ‘역사를 다시 쓰다’ 학술상 후보(2010), 바르셀로나 루프 아트페어 루프 어워드(2017) 등이 있습니다.


CHEN QIULIN 陈秋林 (born in Yichang, Hubei Province in 1975, now working and living in Chengdu) graduated from the Printmaking Department of Sichuan Fine Arts Institute in 2000. Her works manifest in various mediums including video, photography, installation and sculpture. Her creation process is constantly in the state of continuous development and progress. With a unique sensitivity, Qiulin keeps introducing new viewpoints and perspectives into frequently discussed social issues.


Chen Qiulin’s awards include: The Best New Artist Award of the first Montpellier Chinese Contemporary Art Biennale (2005), the recipient of ACC (Asian Cultural Council in New York) grant at China (2006), the First Asian World Women Forum Rising Talents Programme Nominee (2008), The Fourth Annual AAC Award for the Most Influential Participants of Chinese Art 2009 – the Annual Young Artist Nominee (2010), Reshaping History Academic Award Nominee (2010), Loop Award of Loop Art Fair (Barcelona) (2017).

천추린은 1975년 후베이성 이창에서 태어나 현재 청두를 기반으로 활동하고 있습니다. 2000년 쓰촨 미술학원 판화과를 졸업했으며, 영상, 사진, 설치, 조각 등 다양한 매체를 통해 작업을 전개하고 있습니다.

그녀의 작업은 끊임없이 변화하고 발전하는 과정 속에 있으며, 특유의 감수성을 바탕으로 자주 논의되는 사회적 이슈에 새로운 시각과 관점을 지속적으로 제시해왔습니다.


주요 수상 및 선정 이력으로는 몽펠리에 중국 동시대 미술 비엔날레 신진작가상(2005), 아시아 문화 협의회(뉴욕) 중국 펠로우십(2006), 아시아 여성 포럼 라이징 탤런트 프로그램 후보(2008), AAC 중국 미술 영향력 인물상 올해의 젊은 작가 후보(2010), ‘역사를 다시 쓰다’ 학술상 후보(2010), 바르셀로나 루프 아트페어 루프 어워드(2017) 등이 있습니다.


CHEN QIULIN 陈秋林 (born in Yichang, Hubei Province in 1975, now working and living in Chengdu) graduated from the Printmaking Department of Sichuan Fine Arts Institute in 2000. Her works manifest in various mediums including video, photography, installation and sculpture. Her creation process is constantly in the state of continuous development and progress. With a unique sensitivity, Qiulin keeps introducing new viewpoints and perspectives into frequently discussed social issues.


Chen Qiulin’s awards include: The Best New Artist Award of the first Montpellier Chinese Contemporary Art Biennale (2005), the recipient of ACC (Asian Cultural Council in New York) grant at China (2006), the First Asian World Women Forum Rising Talents Programme Nominee (2008), The Fourth Annual AAC Award for the Most Influential Participants of Chinese Art 2009 – the Annual Young Artist Nominee (2010), Reshaping History Academic Award Nominee (2010), Loop Award of Loop Art Fair (Barcelona) (2017).

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천추린 (b. 1975)
Chen Qiulin

천추린은 1975년 후베이성 이창에서 태어나 현재 청두를 기반으로 활동하고 있습니다. 2000년 쓰촨 미술학원 판화과를 졸업했으며, 영상, 사진, 설치, 조각 등 다양한 매체를 통해 작업을 전개하고 있습니다.

그녀의 작업은 끊임없이 변화하고 발전하는 과정 속에 있으며, 특유의 감수성을 바탕으로 자주 논의되는 사회적 이슈에 새로운 시각과 관점을 지속적으로 제시해왔습니다.


주요 수상 및 선정 이력으로는 몽펠리에 중국 동시대 미술 비엔날레 신진작가상(2005), 아시아 문화 협의회(뉴욕) 중국 펠로우십(2006), 아시아 여성 포럼 라이징 탤런트 프로그램 후보(2008), AAC 중국 미술 영향력 인물상 올해의 젊은 작가 후보(2010), ‘역사를 다시 쓰다’ 학술상 후보(2010), 바르셀로나 루프 아트페어 루프 어워드(2017) 등이 있습니다.


CHEN QIULIN 陈秋林 (born in Yichang, Hubei Province in 1975, now working and living in Chengdu) graduated from the Printmaking Department of Sichuan Fine Arts Institute in 2000. Her works manifest in various mediums including video, photography, installation and sculpture. Her creation process is constantly in the state of continuous development and progress. With a unique sensitivity, Qiulin keeps introducing new viewpoints and perspectives into frequently discussed social issues.


Chen Qiulin’s awards include: The Best New Artist Award of the first Montpellier Chinese Contemporary Art Biennale (2005), the recipient of ACC (Asian Cultural Council in New York) grant at China (2006), the First Asian World Women Forum Rising Talents Programme Nominee (2008), The Fourth Annual AAC Award for the Most Influential Participants of Chinese Art 2009 – the Annual Young Artist Nominee (2010), Reshaping History Academic Award Nominee (2010), Loop Award of Loop Art Fair (Barcelona) (2017).

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