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백아트⎮BAIK ART
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백아트⎮BAIK ART
백아트는 로스앤젤레스, 서울, 자카르타를 기반으로 하는 컨템포러리 갤러리이다. 2014년 로스앤젤레스에서 설립된 백아트는 개인의 혼종, 세계화, 문화적 디아스포라 등의 작품들을 작업하는 작가들을 주로 소개한다. 백아트는 2016년부터 서울까지 기반을 확장하여 두 도시 간의 활발한 예술 교류를 도모하였다. 2022년, 백아트 서울은 장소를 이전하여 한영수 개인전으로 재개관하였으며, 서울에 이어 자카르타 갤러리를 개관하였다. 이를 기반으로 전시, 콜라보레이션, 레지던스, 아티스트 토크 등의 특색 있는 프로그램과 함께 LA와 서울의 미술을 연결하는 선도적인 역할을 수행할 것이다.
BAIK ART is a contemporary art gallery based in Los Angeles, Seoul, and Jakarta. Established in Los Angeles in 2014, BAIK ART has introduced artists whose works deal with individual hybridity, globalization, and cultural diaspora. In 2016, BAIK ART expanded its presence to Seoul, promoting an active artistic exchange between the two cities. In 2022, BAIK ART launched its third location in Jakarta while Baik Art Seoul simultaneously relocated and reopened with an inaugural solo exhibition of Han Youngsoo.
백아트는 로스앤젤레스, 서울, 자카르타를 기반으로 하는 컨템포러리 갤러리이다. 2014년 로스앤젤레스에서 설립된 백아트는 개인의 혼종, 세계화, 문화적 디아스포라 등의 작품들을 작업하는 작가들을 주로 소개한다. 백아트는 2016년부터 서울까지 기반을 확장하여 두 도시 간의 활발한 예술 교류를 도모하였다. 2022년, 백아트 서울은 장소를 이전하여 한영수 개인전으로 재개관하였으며, 서울에 이어 자카르타 갤러리를 개관하였다. 이를 기반으로 전시, 콜라보레이션, 레지던스, 아티스트 토크 등의 특색 있는 프로그램과 함께 LA와 서울의 미술을 연결하는 선도적인 역할을 수행할 것이다.
BAIK ART is a contemporary art gallery based in Los Angeles, Seoul, and Jakarta. Established in Los Angeles in 2014, BAIK ART has introduced artists whose works deal with individual hybridity, globalization, and cultural diaspora. In 2016, BAIK ART expanded its presence to Seoul, promoting an active artistic exchange between the two cities. In 2022, BAIK ART launched its third location in Jakarta while Baik Art Seoul simultaneously relocated and reopened with an inaugural solo exhibition of Han Youngsoo.
백아트는 로스앤젤레스, 서울, 자카르타를 기반으로 하는 컨템포러리 갤러리이다. 2014년 로스앤젤레스에서 설립된 백아트는 개인의 혼종, 세계화, 문화적 디아스포라 등의 작품들을 작업하는 작가들을 주로 소개한다. 백아트는 2016년부터 서울까지 기반을 확장하여 두 도시 간의 활발한 예술 교류를 도모하였다. 2022년, 백아트 서울은 장소를 이전하여 한영수 개인전으로 재개관하였으며, 서울에 이어 자카르타 갤러리를 개관하였다. 이를 기반으로 전시, 콜라보레이션, 레지던스, 아티스트 토크 등의 특색 있는 프로그램과 함께 LA와 서울의 미술을 연결하는 선도적인 역할을 수행할 것이다.
BAIK ART is a contemporary art gallery based in Los Angeles, Seoul, and Jakarta. Established in Los Angeles in 2014, BAIK ART has introduced artists whose works deal with individual hybridity, globalization, and cultural diaspora. In 2016, BAIK ART expanded its presence to Seoul, promoting an active artistic exchange between the two cities. In 2022, BAIK ART launched its third location in Jakarta while Baik Art Seoul simultaneously relocated and reopened with an inaugural solo exhibition of Han Youngsoo.
픽셀 아틀라스⎮Pixel Atlas




Pixel Atlas(픽셀 아틀라스), 2026
Single channel video, sound / 싱글채널 비디오, 사운드
Unique edition (1/1) + 1 Artist’s Proof / 에디션 1/1 +1AP
Duration: 6:00(loop) / 러닝타임: 6분 (루프)
픽셀 아틀라스⎮Pixel Atlas
픽셀 아틀라스⎮Pixel Atlas


Pixel Atlas(픽셀 아틀라스), 2026
Single channel video, sound / 싱글채널 비디오, 사운드
Unique edition (1/1) + 1 Artist’s Proof / 에디션 1/1 +1AP
Duration: 6:00(loop) / 러닝타임: 6분 (루프)
본 작업은 작가의 도시 시리즈를 확장한 영상 작업으로, 위성 지도 데이터를 기반으로 구성된다.
이 작업에서 도시는 하나의 고정된 장소가 아니라, 작가가 살아오며 경험해온 시간의 흐름 속에서 형성된 연속적인 층위로 다뤄진다. 나고 자란 계획신도시 분당을 시작으로, 파리와 베르사유를 거쳐 현재 거주하고 있는 서울에 이르기까지, 서로 다른 도시들은 단절된 장소가 아니라 기억과 경험을 통해 이어지는 하나의 구조를 형성한다. 작가는 이러한 시간적 이동을 바탕으로, 2014년경 제작된 초기 작업을 다시 호출하고 동일한 장소들을 시간적 거리 속에서 재구성한다.
위성의 시선으로 포착된 도시 이미지는 픽셀 단위로 분해되고 재배열되며, 도시를 고정된 물리적 환경이 아닌 가변적인 데이터의 장으로 드러낸다. 이 과정에서 개인적 경험과 비인간적 시선이 교차하며, 도시는 특정한 위치에 고정된 장소가 아니라 서로 다른 시간과 공간이 중첩되는 지각적 구조로 전환된다.
영상은 반복과 순환의 구조 속에서 전개되며, 시작과 끝이 구분되지 않는 흐름으로 도시를 제시한다. 이를 통해 본 작업은 기억, 데이터, 이미지가 중첩되는 방식 속에서, 시간에 따라 경험된 서로 다른 도시들이 어떻게 연결되고 지속적으로 재구성되는지를 탐색한다.
This work is a video piece that expands the artist’s ongoing “city series,” constructed based on satellite map data.
Here, the city is not treated as a fixed location, but as a continuous layering formed through the passage of time and lived experience. Beginning with Bundang—the planned city where the artist was born and raised—extending through Paris and Versailles, and arriving at her current home in Seoul, these different cities are not isolated places but form a connected structure through memory and experience. Based on this temporal movement, the artist revisits earlier works from around 2014, reconstructing the same locations across temporal distance.
Captured through the gaze of satellites, urban images are fragmented into pixels and reassembled, revealing the city not as a fixed physical environment but as a mutable field of data. In this process, personal experience intersects with a non-human perspective, transforming the city into a perceptual structure where multiple times and spaces overlap rather than a singular, fixed location.
The video unfolds through a structure of repetition and circulation, presenting the city as a continuous flow without a clear beginning or end. Through this, the work explores how different cities—experienced over time—are interconnected and continuously reconfigured within the overlapping layers of memory, data, and image.
본 작업은 작가의 도시 시리즈를 확장한 영상 작업으로, 위성 지도 데이터를 기반으로 구성된다.
이 작업에서 도시는 하나의 고정된 장소가 아니라, 작가가 살아오며 경험해온 시간의 흐름 속에서 형성된 연속적인 층위로 다뤄진다. 나고 자란 계획신도시 분당을 시작으로, 파리와 베르사유를 거쳐 현재 거주하고 있는 서울에 이르기까지, 서로 다른 도시들은 단절된 장소가 아니라 기억과 경험을 통해 이어지는 하나의 구조를 형성한다. 작가는 이러한 시간적 이동을 바탕으로, 2014년경 제작된 초기 작업을 다시 호출하고 동일한 장소들을 시간적 거리 속에서 재구성한다.
위성의 시선으로 포착된 도시 이미지는 픽셀 단위로 분해되고 재배열되며, 도시를 고정된 물리적 환경이 아닌 가변적인 데이터의 장으로 드러낸다. 이 과정에서 개인적 경험과 비인간적 시선이 교차하며, 도시는 특정한 위치에 고정된 장소가 아니라 서로 다른 시간과 공간이 중첩되는 지각적 구조로 전환된다.
영상은 반복과 순환의 구조 속에서 전개되며, 시작과 끝이 구분되지 않는 흐름으로 도시를 제시한다. 이를 통해 본 작업은 기억, 데이터, 이미지가 중첩되는 방식 속에서, 시간에 따라 경험된 서로 다른 도시들이 어떻게 연결되고 지속적으로 재구성되는지를 탐색한다.
This work is a video piece that expands the artist’s ongoing “city series,” constructed based on satellite map data.
Here, the city is not treated as a fixed location, but as a continuous layering formed through the passage of time and lived experience. Beginning with Bundang—the planned city where the artist was born and raised—extending through Paris and Versailles, and arriving at her current home in Seoul, these different cities are not isolated places but form a connected structure through memory and experience. Based on this temporal movement, the artist revisits earlier works from around 2014, reconstructing the same locations across temporal distance.
Captured through the gaze of satellites, urban images are fragmented into pixels and reassembled, revealing the city not as a fixed physical environment but as a mutable field of data. In this process, personal experience intersects with a non-human perspective, transforming the city into a perceptual structure where multiple times and spaces overlap rather than a singular, fixed location.
The video unfolds through a structure of repetition and circulation, presenting the city as a continuous flow without a clear beginning or end. Through this, the work explores how different cities—experienced over time—are interconnected and continuously reconfigured within the overlapping layers of memory, data, and image.
본 작업은 작가의 도시 시리즈를 확장한 영상 작업으로, 위성 지도 데이터를 기반으로 구성된다.
이 작업에서 도시는 하나의 고정된 장소가 아니라, 작가가 살아오며 경험해온 시간의 흐름 속에서 형성된 연속적인 층위로 다뤄진다. 나고 자란 계획신도시 분당을 시작으로, 파리와 베르사유를 거쳐 현재 거주하고 있는 서울에 이르기까지, 서로 다른 도시들은 단절된 장소가 아니라 기억과 경험을 통해 이어지는 하나의 구조를 형성한다. 작가는 이러한 시간적 이동을 바탕으로, 2014년경 제작된 초기 작업을 다시 호출하고 동일한 장소들을 시간적 거리 속에서 재구성한다.
위성의 시선으로 포착된 도시 이미지는 픽셀 단위로 분해되고 재배열되며, 도시를 고정된 물리적 환경이 아닌 가변적인 데이터의 장으로 드러낸다. 이 과정에서 개인적 경험과 비인간적 시선이 교차하며, 도시는 특정한 위치에 고정된 장소가 아니라 서로 다른 시간과 공간이 중첩되는 지각적 구조로 전환된다.
영상은 반복과 순환의 구조 속에서 전개되며, 시작과 끝이 구분되지 않는 흐름으로 도시를 제시한다. 이를 통해 본 작업은 기억, 데이터, 이미지가 중첩되는 방식 속에서, 시간에 따라 경험된 서로 다른 도시들이 어떻게 연결되고 지속적으로 재구성되는지를 탐색한다.
This work is a video piece that expands the artist’s ongoing “city series,” constructed based on satellite map data.
Here, the city is not treated as a fixed location, but as a continuous layering formed through the passage of time and lived experience. Beginning with Bundang—the planned city where the artist was born and raised—extending through Paris and Versailles, and arriving at her current home in Seoul, these different cities are not isolated places but form a connected structure through memory and experience. Based on this temporal movement, the artist revisits earlier works from around 2014, reconstructing the same locations across temporal distance.
Captured through the gaze of satellites, urban images are fragmented into pixels and reassembled, revealing the city not as a fixed physical environment but as a mutable field of data. In this process, personal experience intersects with a non-human perspective, transforming the city into a perceptual structure where multiple times and spaces overlap rather than a singular, fixed location.
The video unfolds through a structure of repetition and circulation, presenting the city as a continuous flow without a clear beginning or end. Through this, the work explores how different cities—experienced over time—are interconnected and continuously reconfigured within the overlapping layers of memory, data, and image.
추미림 (b.1982)
Chu Mirim
추미림 (b.1982)
Chu Mirim

추미림은 디지털 화면의 가장 작은 단위인 정방형의 픽셀과 위성지도를 통해 내려다 본 도시에서 추출한 도형을 작업 모듈로 활용하고 있다. 동시대의 일상적 사용자 환경(interface)을 웹과 도시로 설정하고, 그 표면에서 느껴지는 디지털 노스텔지어와 도시적 감수성을 평면, 설치, 영상 등 다양한 장르를 통해 표현하고자 한다. 현재에는 웹과 도시를 작동시키는 데이터로 그 시선을 확장해 데이터 중심사회의 모습을 살피고 이를 은유-환기 하는 작업을 시도하고 있다. 현재 서울시립미술관 주최 홍콩–상하이 순회전 《키치 앤 팝》(2025)에 참여 중이며, 프리즈 서울 아시아 포커스(2025)에 참여했다. 주요 전시로는 《젊은모색 2023: 미술관을 위한 주석》(국립현대미술관, 과천, 2023), 개인전 《카오스 콩》(백아트, 서울, 2023)이 있으며, 경남도립미술관·울산시립미술관·서울시립미술관 등 다수의 기관 전시에 참여했다. 작품은 국립현대미술관 정부미술은행, 한화드림하우스 등에 소장되어 있으며, 국립현대미술관 고양레지던시 17기, 서울시립미술관 난지창작스튜디오 18기로 활동했다.
Chu Mirim employs square pixels—the smallest unit of the digital screen—and geometric forms extracted from satellite views of cities as modules in her work. She frames contemporary user environments (interfaces) as both the web and the city, and seeks to express the sense of digital nostalgia and urban sensibility perceived on these surfaces through various media, including painting, installation, and video.
More recently, her practice has expanded toward the data that operates both the web and the city, examining the structures of a data-driven society while attempting to evoke and metaphorically reflect its conditions. She is currently participating in Kitsch and Pop (2025), a touring exhibition between Hong Kong and Shanghai organized by the Seoul Museum of Art, and took part in Frieze Seoul Asia Focus (2025). Major exhibitions include Young Korean Artists 2023: Notes for the Museum (National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, 2023) and her solo exhibition Chaos Kong (BAEK Art, Seoul, 2023), along with numerous institutional exhibitions at Gyeongnam Art Museum, Ulsan Art Museum, and the Seoul Museum of Art. Her works are held in the collections of the Art Bank of the National Museum of Modern and Contemporary Art and Hanwha Dreamhouse, among others. She has also participated in the 17th Goyang Residency of MMCA and the 18th Nanji Residency of the Seoul Museum of Art.
추미림은 디지털 화면의 가장 작은 단위인 정방형의 픽셀과 위성지도를 통해 내려다 본 도시에서 추출한 도형을 작업 모듈로 활용하고 있다. 동시대의 일상적 사용자 환경(interface)을 웹과 도시로 설정하고, 그 표면에서 느껴지는 디지털 노스텔지어와 도시적 감수성을 평면, 설치, 영상 등 다양한 장르를 통해 표현하고자 한다. 현재에는 웹과 도시를 작동시키는 데이터로 그 시선을 확장해 데이터 중심사회의 모습을 살피고 이를 은유-환기 하는 작업을 시도하고 있다. 현재 서울시립미술관 주최 홍콩–상하이 순회전 《키치 앤 팝》(2025)에 참여 중이며, 프리즈 서울 아시아 포커스(2025)에 참여했다. 주요 전시로는 《젊은모색 2023: 미술관을 위한 주석》(국립현대미술관, 과천, 2023), 개인전 《카오스 콩》(백아트, 서울, 2023)이 있으며, 경남도립미술관·울산시립미술관·서울시립미술관 등 다수의 기관 전시에 참여했다. 작품은 국립현대미술관 정부미술은행, 한화드림하우스 등에 소장되어 있으며, 국립현대미술관 고양레지던시 17기, 서울시립미술관 난지창작스튜디오 18기로 활동했다.
Chu Mirim employs square pixels—the smallest unit of the digital screen—and geometric forms extracted from satellite views of cities as modules in her work. She frames contemporary user environments (interfaces) as both the web and the city, and seeks to express the sense of digital nostalgia and urban sensibility perceived on these surfaces through various media, including painting, installation, and video.
More recently, her practice has expanded toward the data that operates both the web and the city, examining the structures of a data-driven society while attempting to evoke and metaphorically reflect its conditions. She is currently participating in Kitsch and Pop (2025), a touring exhibition between Hong Kong and Shanghai organized by the Seoul Museum of Art, and took part in Frieze Seoul Asia Focus (2025). Major exhibitions include Young Korean Artists 2023: Notes for the Museum (National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, 2023) and her solo exhibition Chaos Kong (BAEK Art, Seoul, 2023), along with numerous institutional exhibitions at Gyeongnam Art Museum, Ulsan Art Museum, and the Seoul Museum of Art. Her works are held in the collections of the Art Bank of the National Museum of Modern and Contemporary Art and Hanwha Dreamhouse, among others. She has also participated in the 17th Goyang Residency of MMCA and the 18th Nanji Residency of the Seoul Museum of Art.
추미림 (b.1982)
Chu Mirim

추미림은 디지털 화면의 가장 작은 단위인 정방형의 픽셀과 위성지도를 통해 내려다 본 도시에서 추출한 도형을 작업 모듈로 활용하고 있다. 동시대의 일상적 사용자 환경(interface)을 웹과 도시로 설정하고, 그 표면에서 느껴지는 디지털 노스텔지어와 도시적 감수성을 평면, 설치, 영상 등 다양한 장르를 통해 표현하고자 한다. 현재에는 웹과 도시를 작동시키는 데이터로 그 시선을 확장해 데이터 중심사회의 모습을 살피고 이를 은유-환기 하는 작업을 시도하고 있다. 현재 서울시립미술관 주최 홍콩–상하이 순회전 《키치 앤 팝》(2025)에 참여 중이며, 프리즈 서울 아시아 포커스(2025)에 참여했다. 주요 전시로는 《젊은모색 2023: 미술관을 위한 주석》(국립현대미술관, 과천, 2023), 개인전 《카오스 콩》(백아트, 서울, 2023)이 있으며, 경남도립미술관·울산시립미술관·서울시립미술관 등 다수의 기관 전시에 참여했다. 작품은 국립현대미술관 정부미술은행, 한화드림하우스 등에 소장되어 있으며, 국립현대미술관 고양레지던시 17기, 서울시립미술관 난지창작스튜디오 18기로 활동했다.
Chu Mirim employs square pixels—the smallest unit of the digital screen—and geometric forms extracted from satellite views of cities as modules in her work. She frames contemporary user environments (interfaces) as both the web and the city, and seeks to express the sense of digital nostalgia and urban sensibility perceived on these surfaces through various media, including painting, installation, and video.
More recently, her practice has expanded toward the data that operates both the web and the city, examining the structures of a data-driven society while attempting to evoke and metaphorically reflect its conditions. She is currently participating in Kitsch and Pop (2025), a touring exhibition between Hong Kong and Shanghai organized by the Seoul Museum of Art, and took part in Frieze Seoul Asia Focus (2025). Major exhibitions include Young Korean Artists 2023: Notes for the Museum (National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, 2023) and her solo exhibition Chaos Kong (BAEK Art, Seoul, 2023), along with numerous institutional exhibitions at Gyeongnam Art Museum, Ulsan Art Museum, and the Seoul Museum of Art. Her works are held in the collections of the Art Bank of the National Museum of Modern and Contemporary Art and Hanwha Dreamhouse, among others. She has also participated in the 17th Goyang Residency of MMCA and the 18th Nanji Residency of the Seoul Museum of Art.
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서울 종로구 통일로 134, 돈의문 D-타워 22층
22 F, D Tower Donuimun, 134, Tongil-ro, Jongno-gu, Seoul, Republic of Korea

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