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더블 스퀘어 갤러리 ⎮Double Square Gallery
더블 스퀘어 갤러리
Double Square Gallery
더블 스퀘어 갤러리 ⎮Double Square Gallery
더블 스퀘어 갤러리는 2015년 타이베이에서 설립된 아트 공간으로, 예술 진흥, 큐레토리얼 실천, 출판, 연구, 그리고 아트 컬렉션 서비스를 핵심 가치로 삼고 있습니다.
‘더블 스퀘어’라는 이름(중국어로는 ‘양면’이라는 의미를 포함)은 갤러리 공간을 구성하는 두 개의 직사각형 구조에서 유래한 것으로, 물리적 공간의 형태를 반영하는 동시에 갤러리의 개념적 가치를 상징합니다.
Double Square Gallery established in 2015, Taipei, is an art space that emphasis on the promotion of art, curatorial practice, publishing, research and art collection services as its core values. The name Double Square (in Chinese also meaning double sides) is taken from the two rectangular space configuration that created the Gallery space, it is at the same time, the expression of the physical space and the conceptual value of the gallery.
더블 스퀘어 갤러리는 2015년 타이베이에서 설립된 아트 공간으로, 예술 진흥, 큐레토리얼 실천, 출판, 연구, 그리고 아트 컬렉션 서비스를 핵심 가치로 삼고 있습니다.
‘더블 스퀘어’라는 이름(중국어로는 ‘양면’이라는 의미를 포함)은 갤러리 공간을 구성하는 두 개의 직사각형 구조에서 유래한 것으로, 물리적 공간의 형태를 반영하는 동시에 갤러리의 개념적 가치를 상징합니다.
Double Square Gallery established in 2015, Taipei, is an art space that emphasis on the promotion of art, curatorial practice, publishing, research and art collection services as its core values. The name Double Square (in Chinese also meaning double sides) is taken from the two rectangular space configuration that created the Gallery space, it is at the same time, the expression of the physical space and the conceptual value of the gallery.
더블 스퀘어 갤러리는 2015년 타이베이에서 설립된 아트 공간으로, 예술 진흥, 큐레토리얼 실천, 출판, 연구, 그리고 아트 컬렉션 서비스를 핵심 가치로 삼고 있습니다.
‘더블 스퀘어’라는 이름(중국어로는 ‘양면’이라는 의미를 포함)은 갤러리 공간을 구성하는 두 개의 직사각형 구조에서 유래한 것으로, 물리적 공간의 형태를 반영하는 동시에 갤러리의 개념적 가치를 상징합니다.
Double Square Gallery established in 2015, Taipei, is an art space that emphasis on the promotion of art, curatorial practice, publishing, research and art collection services as its core values. The name Double Square (in Chinese also meaning double sides) is taken from the two rectangular space configuration that created the Gallery space, it is at the same time, the expression of the physical space and the conceptual value of the gallery.
더 화이트 워터스 ⎮The White Waters
The White Waters (더 화이트 워터스), 2019
Three-channel video installation / 3채널 비디오 설치
Edition 3/6, 5/6, 6/6 / 에디션 3/6, 5/6, 6/6
Duration: 36:00 / 러닝타임: 36분
더 화이트 워터스 ⎮The White Waters
The White Waters (더 화이트 워터스), 2019
Three-channel video installation / 3채널 비디오 설치
Edition 3/6, 5/6, 6/6 / 에디션 3/6, 5/6, 6/6
Duration: 36:00 / 러닝타임: 36분
‘크리티컬 포인트 극장 현상(Critical Point Theater Phenomenon)’은 1980년대 후반 톈치위안(TIAN Chi-Yuan) 등을 중심으로 형성된 예술 운동입니다. 1993년, 크리티컬 포인트는 대표작 〈화이트 워터〉를 발표하며 『백사전』을 동시대적으로 재해석했습니다. 이 작품은 동성애, 사랑, 정치적 정체성의 문제를 다루며, 포스트휴먼과 반인간중심주의에 대한 개념적 접근을 시도했습니다.
〈더 화이트 워터스〉는 톈치위안의 고전적 작업을 출발점으로 삼아 다시 한 번 『백사전』을 탐구합니다. 작품은 홍수와 유동성, 폭력, 성, 젠더, 질병과 죽음, 포스트휴먼, 반인간중심주의 등의 이미지에 주목하며, 『백사전』과 〈화이트 워터〉에 내재된 다양한 사유와 균열을 드러냅니다. 이를 통해 욕망, 삶, 도덕, 정체성의 인식 구조를 다시금 가시화합니다.
형식적으로는 색채를 활용해 구조적으로 구분된 장면을 구성하며, 이러한 주제들에 대한 작가의 다양한 상상적 확장을 시각적으로 펼쳐냅니다.
“Critical Point Theater Phenomenon” was established in the late 1980s by TIAN Chi-Yuan and others. In 1993, Critical Point presented its seminal work, “White Water”—a contemporary reinterpretation of The Legend of the White Snake, which explored themes of homosexuality, love, and political identity; and touched conceptually on the domain of the post-human and anti-anthropocentrism.
The White Waters uses TIAN’s classic as leverage in a return to the classic legend. The work focuses on imagery such as flood/fluidity, violence, sex, gender, illness/death, post-human, and antianthropocentrism, etc., so as to contemplate the numerous thoughts and fissures in both The Legend of the White Snake and “White Water,” hence enabling the cognitive structures of desire, life, morality, and identity to be laid bare once more. In form, the work utilizes colors to create structurally distinct segments, and showcases the artist’s many flights of fantasy regarding the above.
‘크리티컬 포인트 극장 현상(Critical Point Theater Phenomenon)’은 1980년대 후반 톈치위안(TIAN Chi-Yuan) 등을 중심으로 형성된 예술 운동입니다. 1993년, 크리티컬 포인트는 대표작 〈화이트 워터〉를 발표하며 『백사전』을 동시대적으로 재해석했습니다. 이 작품은 동성애, 사랑, 정치적 정체성의 문제를 다루며, 포스트휴먼과 반인간중심주의에 대한 개념적 접근을 시도했습니다.
〈더 화이트 워터스〉는 톈치위안의 고전적 작업을 출발점으로 삼아 다시 한 번 『백사전』을 탐구합니다. 작품은 홍수와 유동성, 폭력, 성, 젠더, 질병과 죽음, 포스트휴먼, 반인간중심주의 등의 이미지에 주목하며, 『백사전』과 〈화이트 워터〉에 내재된 다양한 사유와 균열을 드러냅니다. 이를 통해 욕망, 삶, 도덕, 정체성의 인식 구조를 다시금 가시화합니다.
형식적으로는 색채를 활용해 구조적으로 구분된 장면을 구성하며, 이러한 주제들에 대한 작가의 다양한 상상적 확장을 시각적으로 펼쳐냅니다.
“Critical Point Theater Phenomenon” was established in the late 1980s by TIAN Chi-Yuan and others. In 1993, Critical Point presented its seminal work, “White Water”—a contemporary reinterpretation of The Legend of the White Snake, which explored themes of homosexuality, love, and political identity; and touched conceptually on the domain of the post-human and anti-anthropocentrism.
The White Waters uses TIAN’s classic as leverage in a return to the classic legend. The work focuses on imagery such as flood/fluidity, violence, sex, gender, illness/death, post-human, and antianthropocentrism, etc., so as to contemplate the numerous thoughts and fissures in both The Legend of the White Snake and “White Water,” hence enabling the cognitive structures of desire, life, morality, and identity to be laid bare once more. In form, the work utilizes colors to create structurally distinct segments, and showcases the artist’s many flights of fantasy regarding the above.
‘크리티컬 포인트 극장 현상(Critical Point Theater Phenomenon)’은 1980년대 후반 톈치위안(TIAN Chi-Yuan) 등을 중심으로 형성된 예술 운동입니다. 1993년, 크리티컬 포인트는 대표작 〈화이트 워터〉를 발표하며 『백사전』을 동시대적으로 재해석했습니다. 이 작품은 동성애, 사랑, 정치적 정체성의 문제를 다루며, 포스트휴먼과 반인간중심주의에 대한 개념적 접근을 시도했습니다.
〈더 화이트 워터스〉는 톈치위안의 고전적 작업을 출발점으로 삼아 다시 한 번 『백사전』을 탐구합니다. 작품은 홍수와 유동성, 폭력, 성, 젠더, 질병과 죽음, 포스트휴먼, 반인간중심주의 등의 이미지에 주목하며, 『백사전』과 〈화이트 워터〉에 내재된 다양한 사유와 균열을 드러냅니다. 이를 통해 욕망, 삶, 도덕, 정체성의 인식 구조를 다시금 가시화합니다.
형식적으로는 색채를 활용해 구조적으로 구분된 장면을 구성하며, 이러한 주제들에 대한 작가의 다양한 상상적 확장을 시각적으로 펼쳐냅니다.
“Critical Point Theater Phenomenon” was established in the late 1980s by TIAN Chi-Yuan and others. In 1993, Critical Point presented its seminal work, “White Water”—a contemporary reinterpretation of The Legend of the White Snake, which explored themes of homosexuality, love, and political identity; and touched conceptually on the domain of the post-human and anti-anthropocentrism.
The White Waters uses TIAN’s classic as leverage in a return to the classic legend. The work focuses on imagery such as flood/fluidity, violence, sex, gender, illness/death, post-human, and antianthropocentrism, etc., so as to contemplate the numerous thoughts and fissures in both The Legend of the White Snake and “White Water,” hence enabling the cognitive structures of desire, life, morality, and identity to be laid bare once more. In form, the work utilizes colors to create structurally distinct segments, and showcases the artist’s many flights of fantasy regarding the above.
소회우 (b. 1976)
Su Hui-Yu
소회우 (b. 1976)
Su Hui-Yu
소회우는 2003년 타이베이 국립예술대학교에서 미술학 석사 학위를 취득한 이후, 동시대 미술과 영화 분야에서 활발히 활동해왔습니다. 그의 ‘리-슈팅(Re-shooting)’ 시리즈는 대만과 동아시아의 역사, 기억, 재구성, 그리고 규범의 전복을 중심으로 전개됩니다. 최근 작업에서는 집단적 기억과 이데올로기를 다루며, 대만의 문화적 가치와 연결된 억압과 해방의 메커니즘을 탐구합니다.
쑤 후이위의 작품은 타이베이 MOCA, 타이베이 시립미술관, 가오슝 미술관, 카지노 룩셈부르크, 방콕 예술문화센터, 쿤스트할레 빈터투어(스위스), 산호세 미술관(미국), 쿠리치바 국제 비엔날레(브라질), 1646 아트 스페이스(네덜란드), 상하이 파워 스테이션 오브 아트 등 주요 기관과 더불어 로테르담 국제영화제, 타이베이 금마장 영화제, 싱가포르 국제영화제, 비디오날레(독일), 퍼포마(뉴욕), 라이징(멜버른) 등에서 소개되었습니다.
SU (Su Hui-Yu) obtained an MFA from Taipei National University of the Arts in 2003, and has remained active in the contemporary art scene and the film society ever since. His “Re-shooting” series centers around Taiwanese and East Asian history, memory, re-imagination and transgression. His recent projects engage collective memories and ideologies while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to Taiwan cultural values.
SU’s works have been exhibited at renowned festivals, exhibitions and art institutes, including MOCA Taipei, Taipei Fine Arts Museum, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Casino Luxembourg, Bangkok Arts and Culture Center, Kunsthalle Winterthur (Switzerland), San Jose Museum of Art (California, USA), Curitiba International Biennial of Contemporary Art (Brazil), 1646 Art Space (Den Haag, The Netherlands) and Power Station of Art (Shanghai, China), the International Film Festival Rotterdam, Taipei Golden Horse Film Festival, Singapore International Film Festival, the Videonale (Germany), PERFORMA (New York, USA), RISING (Melbourne).
소회우는 2003년 타이베이 국립예술대학교에서 미술학 석사 학위를 취득한 이후, 동시대 미술과 영화 분야에서 활발히 활동해왔습니다. 그의 ‘리-슈팅(Re-shooting)’ 시리즈는 대만과 동아시아의 역사, 기억, 재구성, 그리고 규범의 전복을 중심으로 전개됩니다. 최근 작업에서는 집단적 기억과 이데올로기를 다루며, 대만의 문화적 가치와 연결된 억압과 해방의 메커니즘을 탐구합니다.
쑤 후이위의 작품은 타이베이 MOCA, 타이베이 시립미술관, 가오슝 미술관, 카지노 룩셈부르크, 방콕 예술문화센터, 쿤스트할레 빈터투어(스위스), 산호세 미술관(미국), 쿠리치바 국제 비엔날레(브라질), 1646 아트 스페이스(네덜란드), 상하이 파워 스테이션 오브 아트 등 주요 기관과 더불어 로테르담 국제영화제, 타이베이 금마장 영화제, 싱가포르 국제영화제, 비디오날레(독일), 퍼포마(뉴욕), 라이징(멜버른) 등에서 소개되었습니다.
SU (Su Hui-Yu) obtained an MFA from Taipei National University of the Arts in 2003, and has remained active in the contemporary art scene and the film society ever since. His “Re-shooting” series centers around Taiwanese and East Asian history, memory, re-imagination and transgression. His recent projects engage collective memories and ideologies while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to Taiwan cultural values.
SU’s works have been exhibited at renowned festivals, exhibitions and art institutes, including MOCA Taipei, Taipei Fine Arts Museum, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Casino Luxembourg, Bangkok Arts and Culture Center, Kunsthalle Winterthur (Switzerland), San Jose Museum of Art (California, USA), Curitiba International Biennial of Contemporary Art (Brazil), 1646 Art Space (Den Haag, The Netherlands) and Power Station of Art (Shanghai, China), the International Film Festival Rotterdam, Taipei Golden Horse Film Festival, Singapore International Film Festival, the Videonale (Germany), PERFORMA (New York, USA), RISING (Melbourne).
소회우 (b. 1976)
Su Hui-Yu
소회우는 2003년 타이베이 국립예술대학교에서 미술학 석사 학위를 취득한 이후, 동시대 미술과 영화 분야에서 활발히 활동해왔습니다. 그의 ‘리-슈팅(Re-shooting)’ 시리즈는 대만과 동아시아의 역사, 기억, 재구성, 그리고 규범의 전복을 중심으로 전개됩니다. 최근 작업에서는 집단적 기억과 이데올로기를 다루며, 대만의 문화적 가치와 연결된 억압과 해방의 메커니즘을 탐구합니다.
쑤 후이위의 작품은 타이베이 MOCA, 타이베이 시립미술관, 가오슝 미술관, 카지노 룩셈부르크, 방콕 예술문화센터, 쿤스트할레 빈터투어(스위스), 산호세 미술관(미국), 쿠리치바 국제 비엔날레(브라질), 1646 아트 스페이스(네덜란드), 상하이 파워 스테이션 오브 아트 등 주요 기관과 더불어 로테르담 국제영화제, 타이베이 금마장 영화제, 싱가포르 국제영화제, 비디오날레(독일), 퍼포마(뉴욕), 라이징(멜버른) 등에서 소개되었습니다.
SU (Su Hui-Yu) obtained an MFA from Taipei National University of the Arts in 2003, and has remained active in the contemporary art scene and the film society ever since. His “Re-shooting” series centers around Taiwanese and East Asian history, memory, re-imagination and transgression. His recent projects engage collective memories and ideologies while exploring the mechanism of oppression and liberation tied to Taiwan cultural values.
SU’s works have been exhibited at renowned festivals, exhibitions and art institutes, including MOCA Taipei, Taipei Fine Arts Museum, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Casino Luxembourg, Bangkok Arts and Culture Center, Kunsthalle Winterthur (Switzerland), San Jose Museum of Art (California, USA), Curitiba International Biennial of Contemporary Art (Brazil), 1646 Art Space (Den Haag, The Netherlands) and Power Station of Art (Shanghai, China), the International Film Festival Rotterdam, Taipei Golden Horse Film Festival, Singapore International Film Festival, the Videonale (Germany), PERFORMA (New York, USA), RISING (Melbourne).
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