Gallery
조질다 다 콘세이상 갤러리
Josilda da Conceição Gallery
암스테르담을 기반으로 한 조질다 다 콘세이상 갤러리는 회화부터 설치에 이르는 동시대 미술을 아우르는 하이브리드 프로그램을 선보입니다.
2017년 설립 이후, 갤러리는 다양한 문화적 관점을 아우르는 국제적 예술 실천을 연결하고, 이를 통해 의미 있는 담론을 형성하는 것을 목표로 해왔습니다. 신진 작가 발굴과 더불어, 기존의 중견 작가들과 새로운 세대의 작가들을 함께 소개함으로써 미학적·개념적 사유의 새로운 지평을 확장하고자 합니다.
경쟁 중심의 기존 갤러리 모델에서 벗어나, 호실다 다 콘세이상은 협업과 기회의 공유를 기반으로 작가들과 함께 예술의 새로운 가능성을 확장하는 철학을 지향합니다.
Josilda da Conceição based in Amsterdam, shows a hybrid program of contemporary art from painting till installation.
Since its founding in 2017, the gallery seeks to bring together international artistic practices and stimulating discourse across diverse cultural perspectives. In conjunction with fostering emerging talent, Josilda da Conceição shows established artists alongside these new voices, and in doing so cultivates new areas for aesthetic and conceptual contemplation.
Moving away from a conventional competition-minded gallery model, Da Conceição philosophy is one of collaboration and shared opportunities bringing art to the next level together with the artists.
키키의 작은 놀라운 세계들⎮Kiki’s Wonderful Little Worlds
Kiki’s Wonderful Little Worlds (키키의 작은 놀라운 세계들), 2026
Display installation, duration / 디스플레이 설치, 러닝타임
Edition 5 / 에디션 5
Duration: 07:00 / 러닝타임: 7분
Gallery
조질다 다 콘세이상 갤러리
Josilda da Conceição Gallery
암스테르담을 기반으로 한 조질다 다 콘세이상 갤러리는 회화부터 설치에 이르는 동시대 미술을 아우르는 하이브리드 프로그램을 선보입니다.
2017년 설립 이후, 갤러리는 다양한 문화적 관점을 아우르는 국제적 예술 실천을 연결하고, 이를 통해 의미 있는 담론을 형성하는 것을 목표로 해왔습니다. 신진 작가 발굴과 더불어, 기존의 중견 작가들과 새로운 세대의 작가들을 함께 소개함으로써 미학적·개념적 사유의 새로운 지평을 확장하고자 합니다.
경쟁 중심의 기존 갤러리 모델에서 벗어나, 호실다 다 콘세이상은 협업과 기회의 공유를 기반으로 작가들과 함께 예술의 새로운 가능성을 확장하는 철학을 지향합니다.
Josilda da Conceição based in Amsterdam, shows a hybrid program of contemporary art from painting till installation.
Since its founding in 2017, the gallery seeks to bring together international artistic practices and stimulating discourse across diverse cultural perspectives. In conjunction with fostering emerging talent, Josilda da Conceição shows established artists alongside these new voices, and in doing so cultivates new areas for aesthetic and conceptual contemplation.
Moving away from a conventional competition-minded gallery model, Da Conceição philosophy is one of collaboration and shared opportunities bringing art to the next level together with the artists.
Gallery
조질다 다 콘세이상 갤러리
Josilda da Conceição Gallery
암스테르담을 기반으로 한 조질다 다 콘세이상 갤러리는 회화부터 설치에 이르는 동시대 미술을 아우르는 하이브리드 프로그램을 선보입니다.
2017년 설립 이후, 갤러리는 다양한 문화적 관점을 아우르는 국제적 예술 실천을 연결하고, 이를 통해 의미 있는 담론을 형성하는 것을 목표로 해왔습니다. 신진 작가 발굴과 더불어, 기존의 중견 작가들과 새로운 세대의 작가들을 함께 소개함으로써 미학적·개념적 사유의 새로운 지평을 확장하고자 합니다.
경쟁 중심의 기존 갤러리 모델에서 벗어나, 호실다 다 콘세이상은 협업과 기회의 공유를 기반으로 작가들과 함께 예술의 새로운 가능성을 확장하는 철학을 지향합니다.
Josilda da Conceição based in Amsterdam, shows a hybrid program of contemporary art from painting till installation.
Since its founding in 2017, the gallery seeks to bring together international artistic practices and stimulating discourse across diverse cultural perspectives. In conjunction with fostering emerging talent, Josilda da Conceição shows established artists alongside these new voices, and in doing so cultivates new areas for aesthetic and conceptual contemplation.
Moving away from a conventional competition-minded gallery model, Da Conceição philosophy is one of collaboration and shared opportunities bringing art to the next level together with the artists.
키키의 작은 놀라운 세계들⎮Kiki’s Wonderful Little Worlds
키키의 작은 놀라운 세계들⎮
Kiki’s Wonderful Little Worlds
Kiki’s Wonderful Little Worlds (키키의 작은 놀라운 세계들), 2026
Display installation, duration / 디스플레이 설치, 러닝타임
Edition 5 / 에디션 5
Duration: 07:00 / 러닝타임: 7분
퀸투스 글레럼은 영상, 애니메이션, 기술 기반 설치 작업을 통해 인간의 지각과 매개된 시스템 간의 관계를 탐구하는 혼합 매체 작가입니다. 그의 작업은 인간의 행동에 대한 개인적 탐구에서 출발하며, 가상의 서사와 추론적 환경을 통해 우리가 만들어낸 기술을 통해 스스로를 어떻게 이해하는지를 반영합니다.
그는 AKV St. Joost에서 애니메이션을 전공하고 2018년 우수한 성적으로 졸업했으며, 이후 프랑크 모어 인스티튜트(Frank Mohr Institute)에서 순수미술 및 기술 석사 과정을 마치고 2021년 우등으로 졸업했습니다. 그의 작업은 미술과 영화 분야의 다양한 기관에서 주목받아 왔으며, 여러 국제 전시에 참여했습니다. 현재 암스테르담의 호실다 다 콘세이상 갤러리 소속 작가로 활동하고 있습니다.
Quintus Glerum (b. 1995, Amsterdam, Netherlands) is a mixed media artist working with video, animation, and technological installations to examine the relationship between human perception and mediated systems. His work often emerges from a personal inquiry into human behavior, using fictional narratives and speculative environments to reflect on how we understand ourselves through the technologies we create.
Glerum studied animation at AKV st.joost and graduated in 2018 with honors. He later received his masters degree in Fine Arts and Technology at Frank Mohr Institute in 2021 with honors. His work has been recognized by different institutions in both the world of fine arts and film. He participated in several international exhibitions and is represented by the Josilda da Conceição Gallery in Amsterdam.
Quintus Glerum is represented by the Josilda da Conçeicão Gallery in Amsterdam, the Netherlands. More information about the artist and the gallery can be found on:
www.josildadaconceicao.com
퀸투스 글레럼 (b. 1995)
Quintus Glerum
데 렛엔! 다 잇엔!⎮De let’en! Da it’en!
De let’en! Da it’en! (데 렛엔! 다 잇엔!), 2025
Film / 필름
Edition 5 + 2 AP / 에디션 5 + AP 2점
Duration: 16:05 / 러닝타임: 16분 5초
마룬(Maroons)은 노예 상태에서 탈출해 수리남 정글로 들어가 식민 권력의 통제를 벗어난 자치 공동체를 형성한 아프리카계 후손들입니다. 이후 수십 년이 지나면서, 모엥고는 미국 기업 수랄코에 의해 열대우림 속에 조성된 보크사이트 채굴 중심지로 발전했습니다.
이 도시는 학교, 교회, 극장, 공공 수영장 등을 갖추고 있었지만, 사회는 엄격히 분리되어 있었습니다. 대부분의 육체 노동을 담당했던 마룬 주민들은 매일 오후 5시 이전에 모엥고를 떠나 코티카 강 유역의 마을로 돌아가야 했습니다.
감독의 가족이 소유했던 1920년대 아르데코 양식의 저택 ‘카사 블랑카’는 수랄코의 부와 권력을 상징하는 공간이었으며, 다른 공공 시설들과 마찬가지로 마룬 주민들에게는 접근이 제한된 장소였습니다.
2015년 광산이 폐쇄된 이후, 이 건물은 한때 문화 공간으로 활용되었으나, 팬데믹 기간 동안 알루미늄 지붕이 도난당하면서 급격한 붕괴와 정글의 침식에 노출되게 되었습니다.
The Maroons are the descendants of enslaved Africans who escaped into Suriname’s jungle and formed self-governed communities beyond colonial control. Many decades later, Moengo became the country’s bauxite-mining capital, built in the rainforest by the American company Suralco. Though the town featured schools, churches, a theatre and a public pool, life remained strictly segregated. Maroons, who performed most manual labour, were required to leave Moengo by 5 PM each day and return to their villages along the Cottica River. Casa Blanca, the director’s 1920s Art Deco villa, symbolised Suralco’s wealth and authority. Like many public facilities, it was inaccessible to the Maroons. After the mines closed in 2015, it briefly served as a cultural hub, until the theft of its aluminium roof during the pandemic left it exposed to rapid decay and the encroaching jungle.
〈키키의 작은 놀라운 세계들〉에서 글레럼은 인간이 가상 현실로 도피하고자 하는 욕망을 탐구하는 일련의 영상 설치 작업을 선보입니다. 그는 어린 시절부터 롤플레잉 게임과 같은 상상의 세계를 통해 주변 환경을 이해하고 해석해왔습니다. 작품 속에서 가상의 인물 ‘키키’는 작가의 또 다른 자아이자 안내자로 등장하며, 대안적 존재 방식을 향한 갈망을 반영하는 추론적 환경을 구축합니다.
비디오게임의 미학을 바탕으로, 글레럼은 환상과 일상이 교차하는 몰입적이면서도 불안정한 세계를 만들어냅니다. 투명한 스크린은 물리적 공간과 영상 이미지를 결합시키고, 노출된 전자 구조는 이러한 시뮬레이션을 지탱하는 메커니즘을 드러냅니다. 이러한 긴장을 통해 작품은 가상 세계로의 도피가 과연 우리의 가능성을 확장하는지, 아니면 오히려 현실 속 제한된 통제력을 드러내는지를 질문합니다.
In Kiki’s Wonderful Little Worlds, Glerum presents a series of video installations that explore the human urge to escape into virtual realities. Since childhood, he has turned to imaginary worlds such as role-playing games as a way to navigate and interpret his surroundings. In the installations, the fictional character Kiki acts as both alter ego and guide, constructing speculative environments that mirror the artist’s longing for alternative spaces of being.
Drawing on videogame aesthetics, Glerum creates immersive yet fragile worlds where fantasy and everyday reality intersect. Transparent screens allow the physical environment to merge with the projected imagery, while the visible electronic structures reveal the mechanisms sustaining these simulations. Through this tension, the works reflect on the paradox of virtual escape: whether imagined worlds truly expand our possibilities, or simply expose our limited control within reality.
〈키키의 작은 놀라운 세계들〉에서 글레럼은 인간이 가상 현실로 도피하고자 하는 욕망을 탐구하는 일련의 영상 설치 작업을 선보입니다. 그는 어린 시절부터 롤플레잉 게임과 같은 상상의 세계를 통해 주변 환경을 이해하고 해석해왔습니다. 작품 속에서 가상의 인물 ‘키키’는 작가의 또 다른 자아이자 안내자로 등장하며, 대안적 존재 방식을 향한 갈망을 반영하는 추론적 환경을 구축합니다.
비디오게임의 미학을 바탕으로, 글레럼은 환상과 일상이 교차하는 몰입적이면서도 불안정한 세계를 만들어냅니다. 투명한 스크린은 물리적 공간과 영상 이미지를 결합시키고, 노출된 전자 구조는 이러한 시뮬레이션을 지탱하는 메커니즘을 드러냅니다. 이러한 긴장을 통해 작품은 가상 세계로의 도피가 과연 우리의 가능성을 확장하는지, 아니면 오히려 현실 속 제한된 통제력을 드러내는지를 질문합니다.
In Kiki’s Wonderful Little Worlds, Glerum presents a series of video installations that explore the human urge to escape into virtual realities. Since childhood, he has turned to imaginary worlds such as role-playing games as a way to navigate and interpret his surroundings. In the installations, the fictional character Kiki acts as both alter ego and guide, constructing speculative environments that mirror the artist’s longing for alternative spaces of being.
Drawing on videogame aesthetics, Glerum creates immersive yet fragile worlds where fantasy and everyday reality intersect. Transparent screens allow the physical environment to merge with the projected imagery, while the visible electronic structures reveal the mechanisms sustaining these simulations. Through this tension, the works reflect on the paradox of virtual escape: whether imagined worlds truly expand our possibilities, or simply expose our limited control within reality.
〈키키의 작은 놀라운 세계들〉에서 글레럼은 인간이 가상 현실로 도피하고자 하는 욕망을 탐구하는 일련의 영상 설치 작업을 선보입니다. 그는 어린 시절부터 롤플레잉 게임과 같은 상상의 세계를 통해 주변 환경을 이해하고 해석해왔습니다. 작품 속에서 가상의 인물 ‘키키’는 작가의 또 다른 자아이자 안내자로 등장하며, 대안적 존재 방식을 향한 갈망을 반영하는 추론적 환경을 구축합니다.
비디오게임의 미학을 바탕으로, 글레럼은 환상과 일상이 교차하는 몰입적이면서도 불안정한 세계를 만들어냅니다. 투명한 스크린은 물리적 공간과 영상 이미지를 결합시키고, 노출된 전자 구조는 이러한 시뮬레이션을 지탱하는 메커니즘을 드러냅니다. 이러한 긴장을 통해 작품은 가상 세계로의 도피가 과연 우리의 가능성을 확장하는지, 아니면 오히려 현실 속 제한된 통제력을 드러내는지를 질문합니다.
In Kiki’s Wonderful Little Worlds, Glerum presents a series of video installations that explore the human urge to escape into virtual realities. Since childhood, he has turned to imaginary worlds such as role-playing games as a way to navigate and interpret his surroundings. In the installations, the fictional character Kiki acts as both alter ego and guide, constructing speculative environments that mirror the artist’s longing for alternative spaces of being.
Drawing on videogame aesthetics, Glerum creates immersive yet fragile worlds where fantasy and everyday reality intersect. Transparent screens allow the physical environment to merge with the projected imagery, while the visible electronic structures reveal the mechanisms sustaining these simulations. Through this tension, the works reflect on the paradox of virtual escape: whether imagined worlds truly expand our possibilities, or simply expose our limited control within reality.
퀸투스 글레럼 (b. 1995)
Quintus Glerum
퀸투스 글레럼 (b. 1995)
Quintus Glerum
퀸투스 글레럼은 영상, 애니메이션, 기술 기반 설치 작업을 통해 인간의 지각과 매개된 시스템 간의 관계를 탐구하는 혼합 매체 작가입니다. 그의 작업은 인간의 행동에 대한 개인적 탐구에서 출발하며, 가상의 서사와 추론적 환경을 통해 우리가 만들어낸 기술을 통해 스스로를 어떻게 이해하는지를 반영합니다.
그는 AKV St. Joost에서 애니메이션을 전공하고 2018년 우수한 성적으로 졸업했으며, 이후 프랑크 모어 인스티튜트(Frank Mohr Institute)에서 순수미술 및 기술 석사 과정을 마치고 2021년 우등으로 졸업했습니다. 그의 작업은 미술과 영화 분야의 다양한 기관에서 주목받아 왔으며, 여러 국제 전시에 참여했습니다. 현재 암스테르담의 호실다 다 콘세이상 갤러리 소속 작가로 활동하고 있습니다.
Quintus Glerum (b. 1995, Amsterdam, Netherlands) is a mixed media artist working with video, animation, and technological installations to examine the relationship between human perception and mediated systems. His work often emerges from a personal inquiry into human behavior, using fictional narratives and speculative environments to reflect on how we understand ourselves through the technologies we create.
Glerum studied animation at AKV st.joost and graduated in 2018 with honors. He later received his masters degree in Fine Arts and Technology at Frank Mohr Institute in 2021 with honors. His work has been recognized by different institutions in both the world of fine arts and film. He participated in several international exhibitions and is represented by the Josilda da Conceição Gallery in Amsterdam.
Quintus Glerum is represented by the Josilda da Conçeicão Gallery in Amsterdam, the Netherlands. More information about the artist and the gallery can be found on:
www.josildadaconceicao.com
퀸투스 글레럼은 영상, 애니메이션, 기술 기반 설치 작업을 통해 인간의 지각과 매개된 시스템 간의 관계를 탐구하는 혼합 매체 작가입니다. 그의 작업은 인간의 행동에 대한 개인적 탐구에서 출발하며, 가상의 서사와 추론적 환경을 통해 우리가 만들어낸 기술을 통해 스스로를 어떻게 이해하는지를 반영합니다.
그는 AKV St. Joost에서 애니메이션을 전공하고 2018년 우수한 성적으로 졸업했으며, 이후 프랑크 모어 인스티튜트(Frank Mohr Institute)에서 순수미술 및 기술 석사 과정을 마치고 2021년 우등으로 졸업했습니다. 그의 작업은 미술과 영화 분야의 다양한 기관에서 주목받아 왔으며, 여러 국제 전시에 참여했습니다. 현재 암스테르담의 호실다 다 콘세이상 갤러리 소속 작가로 활동하고 있습니다.
Quintus Glerum (b. 1995, Amsterdam, Netherlands) is a mixed media artist working with video, animation, and technological installations to examine the relationship between human perception and mediated systems. His work often emerges from a personal inquiry into human behavior, using fictional narratives and speculative environments to reflect on how we understand ourselves through the technologies we create.
Glerum studied animation at AKV st.joost and graduated in 2018 with honors. He later received his masters degree in Fine Arts and Technology at Frank Mohr Institute in 2021 with honors. His work has been recognized by different institutions in both the world of fine arts and film. He participated in several international exhibitions and is represented by the Josilda da Conceição Gallery in Amsterdam.
Quintus Glerum is represented by the Josilda da Conçeicão Gallery in Amsterdam, the Netherlands. More information about the artist and the gallery can be found on:
www.josildadaconceicao.com
데 렛엔! 다 잇엔!⎮De let’en! Da it’en!
데 렛엔! 다 잇엔!⎮De let’en! Da it’en!
De let’en! Da it’en! (데 렛엔! 다 잇엔!), 2025
Film / 필름
Edition 5 + 2 AP / 에디션 5 + AP 2점
Duration: 16:05 / 러닝타임: 16분 5초
마룬(Maroons)은 노예 상태에서 탈출해 수리남 정글로 들어가 식민 권력의 통제를 벗어난 자치 공동체를 형성한 아프리카계 후손들입니다. 이후 수십 년이 지나면서, 모엥고는 미국 기업 수랄코에 의해 열대우림 속에 조성된 보크사이트 채굴 중심지로 발전했습니다.
이 도시는 학교, 교회, 극장, 공공 수영장 등을 갖추고 있었지만, 사회는 엄격히 분리되어 있었습니다. 대부분의 육체 노동을 담당했던 마룬 주민들은 매일 오후 5시 이전에 모엥고를 떠나 코티카 강 유역의 마을로 돌아가야 했습니다.
감독의 가족이 소유했던 1920년대 아르데코 양식의 저택 ‘카사 블랑카’는 수랄코의 부와 권력을 상징하는 공간이었으며, 다른 공공 시설들과 마찬가지로 마룬 주민들에게는 접근이 제한된 장소였습니다.
2015년 광산이 폐쇄된 이후, 이 건물은 한때 문화 공간으로 활용되었으나, 팬데믹 기간 동안 알루미늄 지붕이 도난당하면서 급격한 붕괴와 정글의 침식에 노출되게 되었습니다.
The Maroons are the descendants of enslaved Africans who escaped into Suriname’s jungle and formed self-governed communities beyond colonial control. Many decades later, Moengo became the country’s bauxite-mining capital, built in the rainforest by the American company Suralco. Though the town featured schools, churches, a theatre and a public pool, life remained strictly segregated. Maroons, who performed most manual labour, were required to leave Moengo by 5 PM each day and return to their villages along the Cottica River. Casa Blanca, the director’s 1920s Art Deco villa, symbolised Suralco’s wealth and authority. Like many public facilities, it was inaccessible to the Maroons. After the mines closed in 2015, it briefly served as a cultural hub, until the theft of its aluminium roof during the pandemic left it exposed to rapid decay and the encroaching jungle.
마룬(Maroons)은 노예 상태에서 탈출해 수리남 정글로 들어가 식민 권력의 통제를 벗어난 자치 공동체를 형성한 아프리카계 후손들입니다. 이후 수십 년이 지나면서, 모엥고는 미국 기업 수랄코에 의해 열대우림 속에 조성된 보크사이트 채굴 중심지로 발전했습니다.
이 도시는 학교, 교회, 극장, 공공 수영장 등을 갖추고 있었지만, 사회는 엄격히 분리되어 있었습니다. 대부분의 육체 노동을 담당했던 마룬 주민들은 매일 오후 5시 이전에 모엥고를 떠나 코티카 강 유역의 마을로 돌아가야 했습니다.
감독의 가족이 소유했던 1920년대 아르데코 양식의 저택 ‘카사 블랑카’는 수랄코의 부와 권력을 상징하는 공간이었으며, 다른 공공 시설들과 마찬가지로 마룬 주민들에게는 접근이 제한된 장소였습니다.
2015년 광산이 폐쇄된 이후, 이 건물은 한때 문화 공간으로 활용되었으나, 팬데믹 기간 동안 알루미늄 지붕이 도난당하면서 급격한 붕괴와 정글의 침식에 노출되게 되었습니다.
The Maroons are the descendants of enslaved Africans who escaped into Suriname’s jungle and formed self-governed communities beyond colonial control. Many decades later, Moengo became the country’s bauxite-mining capital, built in the rainforest by the American company Suralco. Though the town featured schools, churches, a theatre and a public pool, life remained strictly segregated. Maroons, who performed most manual labour, were required to leave Moengo by 5 PM each day and return to their villages along the Cottica River. Casa Blanca, the director’s 1920s Art Deco villa, symbolised Suralco’s wealth and authority. Like many public facilities, it was inaccessible to the Maroons. After the mines closed in 2015, it briefly served as a cultural hub, until the theft of its aluminium roof during the pandemic left it exposed to rapid decay and the encroaching jungle.
이이 첸 (b. 1989)
YiYi Chen
이이 첸 (b. 1989)
YiYi Chen
이이 첸은 2015년부터 네덜란드를 기반으로 활동하고 있는 중국 출신 시각예술가입니다. 그녀의 작업은 급격한 문화적 변화의 시기를 배경으로 중국과 유럽을 오가며 살아온 경험을 바탕으로, 이주, 기억, 소속감의 문제를 탐구합니다. 회화와 영상을 중심으로 작업하는 그녀는 조부모의 집에서 보았던 자수 꽃, 악록산의 목걸이 까마귀, 혹은 서로 다른 세계를 연결하는 픽셀화된 위챗 스크린샷 등 일상의 사적인 단편들을 포착합니다.
첸은 상상력이 과거와 미래를 넘나드는 사유의 비가시적 차원에 주목하며, 현실의 단조로운 표면을 벗어나기 위해 다층적인 서사를 엮어냅니다. 3채널 설치 작업 〈꽃은 번영을 피우고, 구름은 시간과 함께 흐른다〉는 서로 다른 시간과 장소를 하나로 엮으며, 에드윈 즈왁만과 협업한 영화 〈데 렛엔! 다 잇엔!〉은 카사 블랑카의 현재 모습을 통해 그 과거를 추적합니다. 그녀의 작업은 연상적 상상과 감정적 연결이 이루어질 수 있는 여지를 만들어냅니다.
네덜란드의 광활한 하늘 아래에서의 촬영부터, 급변하는 고향 창사에서 인플루언서 문화의 표면을 탐구하는 작업에 이르기까지, 첸의 작품은 장소에 대한 감각, 그리움, 변화가 뒤섞인 복합적이고 때로는 모순적인 인상을 반영합니다. 그녀의 작업은 아트 로테르담, 론 만도스 갤러리, 신아츠 갤러리, 쿤스트 라이 등에서 소개되었으며, 2023년에는 로열 모던 회화상 최종 후보에 올랐고 몬드리안 펀드의 아티스트 스타트 지원금을 수상했습니다.
Yiyi Chen is a Chinese visual artist based in the Netherlands since 2015. Her work explores migration, memory, and belonging, shaped by living between China and Europe during a period of rapid cultural change. Working primarily in painting and film, she captures intimate fragments of everyday life—embroidered flowers from her grandparents’ home, collared crows on Mount Yuelu, or pixelated WeChat screenshots that bridge distant worlds.
Chen is drawn to remote dimensions of thought where imagination merges past and future, weaving layered narratives to escape the monotonous surface of reality. Her three-screen installation ‘Flowers bloom prosperity, Clouds float with time’ unites different times and places, while her film with Edwin Zwakman ‘De let’en! Da it’en!’ traces Casa Blanca’s past through its present state. She creates work that opens space for associative imagination and emotional connection.
Whether filming under the vast Dutch skies or examining the façade of influencer culture in her rapidly transforming hometown of Changsha, Chen’s work reflects layered, often contradictory impressions of place, longing, and change. Her work has been shown at Art Rotterdam, Galerie Ron Mandos, SinArts Gallery, and Kunst Rai. In 2023, she was a finalist for the Royal Award for Modern Painting and received the Artist Start grant from the Mondriaan Fund.
이이 첸은 2015년부터 네덜란드를 기반으로 활동하고 있는 중국 출신 시각예술가입니다. 그녀의 작업은 급격한 문화적 변화의 시기를 배경으로 중국과 유럽을 오가며 살아온 경험을 바탕으로, 이주, 기억, 소속감의 문제를 탐구합니다. 회화와 영상을 중심으로 작업하는 그녀는 조부모의 집에서 보았던 자수 꽃, 악록산의 목걸이 까마귀, 혹은 서로 다른 세계를 연결하는 픽셀화된 위챗 스크린샷 등 일상의 사적인 단편들을 포착합니다.
첸은 상상력이 과거와 미래를 넘나드는 사유의 비가시적 차원에 주목하며, 현실의 단조로운 표면을 벗어나기 위해 다층적인 서사를 엮어냅니다. 3채널 설치 작업 〈꽃은 번영을 피우고, 구름은 시간과 함께 흐른다〉는 서로 다른 시간과 장소를 하나로 엮으며, 에드윈 즈왁만과 협업한 영화 〈데 렛엔! 다 잇엔!〉은 카사 블랑카의 현재 모습을 통해 그 과거를 추적합니다. 그녀의 작업은 연상적 상상과 감정적 연결이 이루어질 수 있는 여지를 만들어냅니다.
네덜란드의 광활한 하늘 아래에서의 촬영부터, 급변하는 고향 창사에서 인플루언서 문화의 표면을 탐구하는 작업에 이르기까지, 첸의 작품은 장소에 대한 감각, 그리움, 변화가 뒤섞인 복합적이고 때로는 모순적인 인상을 반영합니다. 그녀의 작업은 아트 로테르담, 론 만도스 갤러리, 신아츠 갤러리, 쿤스트 라이 등에서 소개되었으며, 2023년에는 로열 모던 회화상 최종 후보에 올랐고 몬드리안 펀드의 아티스트 스타트 지원금을 수상했습니다.
Yiyi Chen is a Chinese visual artist based in the Netherlands since 2015. Her work explores migration, memory, and belonging, shaped by living between China and Europe during a period of rapid cultural change. Working primarily in painting and film, she captures intimate fragments of everyday life—embroidered flowers from her grandparents’ home, collared crows on Mount Yuelu, or pixelated WeChat screenshots that bridge distant worlds.
Chen is drawn to remote dimensions of thought where imagination merges past and future, weaving layered narratives to escape the monotonous surface of reality. Her three-screen installation ‘Flowers bloom prosperity, Clouds float with time’ unites different times and places, while her film with Edwin Zwakman ‘De let’en! Da it’en!’ traces Casa Blanca’s past through its present state. She creates work that opens space for associative imagination and emotional connection.
Whether filming under the vast Dutch skies or examining the façade of influencer culture in her rapidly transforming hometown of Changsha, Chen’s work reflects layered, often contradictory impressions of place, longing, and change. Her work has been shown at Art Rotterdam, Galerie Ron Mandos, SinArts Gallery, and Kunst Rai. In 2023, she was a finalist for the Royal Award for Modern Painting and received the Artist Start grant from the Mondriaan Fund.
이이 첸은 2015년부터 네덜란드를 기반으로 활동하고 있는 중국 출신 시각예술가입니다. 그녀의 작업은 급격한 문화적 변화의 시기를 배경으로 중국과 유럽을 오가며 살아온 경험을 바탕으로, 이주, 기억, 소속감의 문제를 탐구합니다. 회화와 영상을 중심으로 작업하는 그녀는 조부모의 집에서 보았던 자수 꽃, 악록산의 목걸이 까마귀, 혹은 서로 다른 세계를 연결하는 픽셀화된 위챗 스크린샷 등 일상의 사적인 단편들을 포착합니다.
첸은 상상력이 과거와 미래를 넘나드는 사유의 비가시적 차원에 주목하며, 현실의 단조로운 표면을 벗어나기 위해 다층적인 서사를 엮어냅니다. 3채널 설치 작업 〈꽃은 번영을 피우고, 구름은 시간과 함께 흐른다〉는 서로 다른 시간과 장소를 하나로 엮으며, 에드윈 즈왁만과 협업한 영화 〈데 렛엔! 다 잇엔!〉은 카사 블랑카의 현재 모습을 통해 그 과거를 추적합니다. 그녀의 작업은 연상적 상상과 감정적 연결이 이루어질 수 있는 여지를 만들어냅니다.
네덜란드의 광활한 하늘 아래에서의 촬영부터, 급변하는 고향 창사에서 인플루언서 문화의 표면을 탐구하는 작업에 이르기까지, 첸의 작품은 장소에 대한 감각, 그리움, 변화가 뒤섞인 복합적이고 때로는 모순적인 인상을 반영합니다. 그녀의 작업은 아트 로테르담, 론 만도스 갤러리, 신아츠 갤러리, 쿤스트 라이 등에서 소개되었으며, 2023년에는 로열 모던 회화상 최종 후보에 올랐고 몬드리안 펀드의 아티스트 스타트 지원금을 수상했습니다.
Yiyi Chen is a Chinese visual artist based in the Netherlands since 2015. Her work explores migration, memory, and belonging, shaped by living between China and Europe during a period of rapid cultural change. Working primarily in painting and film, she captures intimate fragments of everyday life—embroidered flowers from her grandparents’ home, collared crows on Mount Yuelu, or pixelated WeChat screenshots that bridge distant worlds.
Chen is drawn to remote dimensions of thought where imagination merges past and future, weaving layered narratives to escape the monotonous surface of reality. Her three-screen installation ‘Flowers bloom prosperity, Clouds float with time’ unites different times and places, while her film with Edwin Zwakman ‘De let’en! Da it’en!’ traces Casa Blanca’s past through its present state. She creates work that opens space for associative imagination and emotional connection.
Whether filming under the vast Dutch skies or examining the façade of influencer culture in her rapidly transforming hometown of Changsha, Chen’s work reflects layered, often contradictory impressions of place, longing, and change. Her work has been shown at Art Rotterdam, Galerie Ron Mandos, SinArts Gallery, and Kunst Rai. In 2023, she was a finalist for the Royal Award for Modern Painting and received the Artist Start grant from the Mondriaan Fund.
이이 첸 (b. 1989)
YiYi Chen
에드윈 즈바크만
Edwin Zwakman
에드윈 즈바크만은 암스테르담을 기반으로 활동하는 시각 예술가이다. 그의 작업은 미니어처 모델을 활용한 연출 사진, 증강현실 설치, 공공 공간에 개입하는 건축적 오브제를 통해 이루어지며, 이를 통해 우리가 세계를 인식하는 방식을 질문하고 인간이 구축한 합리적 그리드 구조 이면에 존재하는 사고방식을 탐구한다.
그의 프로젝트는 베니스 비엔날레, 아를 국제사진페스티벌, 타이베이 비엔날레 등 국제적인 전시에서 소개되었으며, 판 아베미술관, 스테델릭 미술관 암스테르담, OCAT 선전, 노이에스 미술관 뉘른베르크 등의 미술관에서도 전시되었다.
또한 그의 작업은 루트비히 포룸 아헨, 유럽사진의 집(파리), 아티스트 스페이스 뉴욕 및 아퍼처 뉴욕, 건축협회(런던)와 포토그래퍼스 갤러리 런던, 교토 국립근대미술관 등 다양한 기관에서도 선보여졌다.
Edwin Zwakman is a visual artist based in Amsterdam. His work involves staged photography using miniature models, augmented reality installations, and architectural objects in public space. With these, he challenges our perception of the world and investigates the mentality underlying the rational grids of human-made environments.
His projects have been shown at international venues such as the Venice Biennale, Les Rencontres d’Arles, the Taipei Biennale, and museums including the Van Abbemuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, OCAT Shenzhen, and Neues Museum Nuremberg. His work has also appeared in institutions like Ludwig Forum Aachen, MEP Paris, Artists Space and Aperture New York, the Architectural Association and Photographers’ Gallery London, and the National Museum of Contemporary Art Kyoto.
에드윈 즈바크만
Edwin Zwakman
에드윈 즈바크만은 암스테르담을 기반으로 활동하는 시각 예술가이다. 그의 작업은 미니어처 모델을 활용한 연출 사진, 증강현실 설치, 공공 공간에 개입하는 건축적 오브제를 통해 이루어지며, 이를 통해 우리가 세계를 인식하는 방식을 질문하고 인간이 구축한 합리적 그리드 구조 이면에 존재하는 사고방식을 탐구한다.
그의 프로젝트는 베니스 비엔날레, 아를 국제사진페스티벌, 타이베이 비엔날레 등 국제적인 전시에서 소개되었으며, 판 아베미술관, 스테델릭 미술관 암스테르담, OCAT 선전, 노이에스 미술관 뉘른베르크 등의 미술관에서도 전시되었다.
또한 그의 작업은 루트비히 포룸 아헨, 유럽사진의 집(파리), 아티스트 스페이스 뉴욕 및 아퍼처 뉴욕, 건축협회(런던)와 포토그래퍼스 갤러리 런던, 교토 국립근대미술관 등 다양한 기관에서도 선보여졌다.
Edwin Zwakman is a visual artist based in Amsterdam. His work involves staged photography using miniature models, augmented reality installations, and architectural objects in public space. With these, he challenges our perception of the world and investigates the mentality underlying the rational grids of human-made environments.
His projects have been shown at international venues such as the Venice Biennale, Les Rencontres d’Arles, the Taipei Biennale, and museums including the Van Abbemuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, OCAT Shenzhen, and Neues Museum Nuremberg. His work has also appeared in institutions like Ludwig Forum Aachen, MEP Paris, Artists Space and Aperture New York, the Architectural Association and Photographers’ Gallery London, and the National Museum of Contemporary Art Kyoto.
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그의 프로젝트는 베니스 비엔날레, 아를 국제사진페스티벌, 타이베이 비엔날레 등 국제적인 전시에서 소개되었으며, 판 아베미술관, 스테델릭 미술관 암스테르담, OCAT 선전, 노이에스 미술관 뉘른베르크 등의 미술관에서도 전시되었다.
또한 그의 작업은 루트비히 포룸 아헨, 유럽사진의 집(파리), 아티스트 스페이스 뉴욕 및 아퍼처 뉴욕, 건축협회(런던)와 포토그래퍼스 갤러리 런던, 교토 국립근대미술관 등 다양한 기관에서도 선보여졌다.
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