프로젝트 풀필 아트 스페이스는 시간과 공간의 조건에 대한 탐구를 핵심 원칙으로 삼으며, 각 전시를 기획할 때 장소특정성(site-specificity)의 가치를 중요하게 반영합니다. ‘프로젝트 풀필’이라는 이름은 전시마다 작가들이 갤러리 공간의 물리적 특성과 조건을 작업에 통합하여, 환경과의 관계 속에서 전시 경험을 새롭게 상상하도록 초대하는 접근 방식을 의미합니다. 이는 ‘바로 여기, 지금’을 뜻하는 중국어 명칭 ‘루이 자이(Jui Zai)’의 개념과도 맞닿아 있습니다. 각 전시에서 형성되는 감각과 경험은 작품과 공간이 긴밀하게 결합된 독창적인 창작 경험을 만들어내며, 기존의 갤러리 경험을 넘어서는 새로운 차원을 제시합니다. 이러한 작업들은 특정 장소와 시간에 깊이 결속되어 있어, 다른 공간으로 쉽게 이동되기보다는 ‘지금, 여기’의 시공간 속에 얽혀 존재하게 됩니다.


Project Fulfill Art Space's key principle centers on the conditions of time and space, reflecting the values of site-specificity when approaching each exhibition concept. The gallery's name 'Project Fulfill' reflects our approach to each exhibition concept, where artists are invited to imagine the exhibition experience as a relationship with the environment, by integrating the gallery space; its characteristics and conditions into their artwork, echoing the notion of 'right here, right now' (which is also the meaning of Project Fulfill's Chinese name "Jui Zai").  The sensations and experiences found within each exhibition become unique creative experiences with both the artwork and its surroundings, transcending beyond a conventional gallery experience. Likewise each exhibition piece is not easily moved from one location to another, rather they become interwoven with the fabric of space and time in the here and now.

프로젝트 풀필 아트 스페이스 ⎮Project Fulfill Art Space

Gallery

레버리 Reverie

Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초
Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초

이 작품은 나쓰메 소세키의 소설 『몽십야』 중 첫 번째 장 「첫째 밤」에서 영감을 받아, 이끼 낀 돌 앞에서 100년 동안 사랑하는 이를 기다리는 한 남자의 이야기를 재해석합니다. 의심이 스며들기 시작할 즈음, 하얀 백합이 피어나며 오랫동안 침묵 속에 지켜져 온 약속이 실현됩니다. 백 년의 시간의 흐름과 꽃이 피어나는 찰나의 향기를 병치시키며, 이 작품은 대만의 산과 바다를 배경으로 이 이야기를 새롭게 풀어냅니다. 영상은 질투와 의심이 교차하는 섬세한 감정을 드러내며, 인내, 갈망, 그리고 성취의 덧없음을 탐구합니다.


Inspired by the opening chapter, ‘The First Night’, of Soseki Natsume’s novel ‘Ten Nights of Dreams’, this video work reimagines the story of a man who waits for 100 years before a moss- covered stone, longing for the return of his beloved. Just as doubt begins to take root, a white lily blooms, fulfilling a promise long kept in silence. Paralleling the passage of a century with the ephemeral fragrance of blooming flowers, the piece reinterprets this tale against the backdrop of Taiwan’s mountains and sea. The visuals evoke a delicate interplay of envy and doubt, exploring themes of patience, longing, and the fleeting nature of fulfillment.

Reverie (레버리), 2024

Full HD video, colour, stereo sound / 풀 HD 비디오, 컬러, 스테레오 사운드

Edition 2/6 + 2 AP / 에디션 2/6 + AP 2점

Duration: 10:50 / 러닝타임: 10분 50초

히라키 사와는 일본에서 태어나 현재 런던과 이시카와를 기반으로 활동하며, 영상 작업을 중심으로 설치, 드로잉, 조각을 결합한 혼합 매체를 통해 시공간적 설치 작업을 선보입니다. 그의 작업은 개인적 기억과 집단적 기억 사이의 진동을 탐구하며, 시간과 기억이 만들어내는 보편성, 취약성, 그리고 향수의 정서를 섬세하게 드러냅니다.


Born in Japan and based in London / Ishikawa, he creates spatial and temporal installations using mixed media— primarily moving images, alongside installation, drawing, and sculpture. His work explores the oscillation between personal and collective memory, drawing out a quiet sense of universality, fragility, and nostalgia—an emotional terrain shaped by time and remembrance.

히라키 사와 (b. 1977)
Hiraki Sawa

© 2025 Loop Plus. All rights reserved.

서울 종로구 통일로 134, 돈의문 D-타워 22층

22 F, D Tower Donuimun, 134, Tongil-ro, Jongno-gu, Seoul, Republic of Korea

LOOP PLUS Instagram

2025 LOOP LAP Busan

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프로젝트 풀필 아트 스페이스 ⎮Project Fulfill Art Space

프로젝트 풀필 아트 스페이스는 시간과 공간의 조건에 대한 탐구를 핵심 원칙으로 삼으며, 각 전시를 기획할 때 장소특정성(site-specificity)의 가치를 중요하게 반영합니다. ‘프로젝트 풀필’이라는 이름은 전시마다 작가들이 갤러리 공간의 물리적 특성과 조건을 작업에 통합하여, 환경과의 관계 속에서 전시 경험을 새롭게 상상하도록 초대하는 접근 방식을 의미합니다. 이는 ‘바로 여기, 지금’을 뜻하는 중국어 명칭 ‘루이 자이(Jui Zai)’의 개념과도 맞닿아 있습니다. 각 전시에서 형성되는 감각과 경험은 작품과 공간이 긴밀하게 결합된 독창적인 창작 경험을 만들어내며, 기존의 갤러리 경험을 넘어서는 새로운 차원을 제시합니다. 이러한 작업들은 특정 장소와 시간에 깊이 결속되어 있어, 다른 공간으로 쉽게 이동되기보다는 ‘지금, 여기’의 시공간 속에 얽혀 존재하게 됩니다.


Project Fulfill Art Space's key principle centers on the conditions of time and space, reflecting the values of site-specificity when approaching each exhibition concept. The gallery's name 'Project Fulfill' reflects our approach to each exhibition concept, where artists are invited to imagine the exhibition experience as a relationship with the environment, by integrating the gallery space; its characteristics and conditions into their artwork, echoing the notion of 'right here, right now' (which is also the meaning of Project Fulfill's Chinese name "Jui Zai").  The sensations and experiences found within each exhibition become unique creative experiences with both the artwork and its surroundings, transcending beyond a conventional gallery experience. Likewise each exhibition piece is not easily moved from one location to another, rather they become interwoven with the fabric of space and time in the here and now.

레버리 Reverie

Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초

Reverie (레버리), 2024

Full HD video, colour, stereo sound / 풀 HD 비디오, 컬러, 스테레오 사운드

Edition 2/6 + 2 AP / 에디션 2/6 + AP 2점

Duration: 10:50 / 러닝타임: 10분 50초

이 작품은 나쓰메 소세키의 소설 『몽십야』 중 첫 번째 장 「첫째 밤」에서 영감을 받아, 이끼 낀 돌 앞에서 100년 동안 사랑하는 이를 기다리는 한 남자의 이야기를 재해석합니다. 의심이 스며들기 시작할 즈음, 하얀 백합이 피어나며 오랫동안 침묵 속에 지켜져 온 약속이 실현됩니다. 백 년의 시간의 흐름과 꽃이 피어나는 찰나의 향기를 병치시키며, 이 작품은 대만의 산과 바다를 배경으로 이 이야기를 새롭게 풀어냅니다. 영상은 질투와 의심이 교차하는 섬세한 감정을 드러내며, 인내, 갈망, 그리고 성취의 덧없음을 탐구합니다.


Inspired by the opening chapter, ‘The First Night’, of Soseki Natsume’s novel ‘Ten Nights of Dreams’, this video work reimagines the story of a man who waits for 100 years before a moss- covered stone, longing for the return of his beloved. Just as doubt begins to take root, a white lily blooms, fulfilling a promise long kept in silence. Paralleling the passage of a century with the ephemeral fragrance of blooming flowers, the piece reinterprets this tale against the backdrop of Taiwan’s mountains and sea. The visuals evoke a delicate interplay of envy and doubt, exploring themes of patience, longing, and the fleeting nature of fulfillment.

히라키 사와 (b. 1977)
Hiraki Sawa

히라키 사와는 일본에서 태어나 현재 런던과 이시카와를 기반으로 활동하며, 영상 작업을 중심으로 설치, 드로잉, 조각을 결합한 혼합 매체를 통해 시공간적 설치 작업을 선보입니다. 그의 작업은 개인적 기억과 집단적 기억 사이의 진동을 탐구하며, 시간과 기억이 만들어내는 보편성, 취약성, 그리고 향수의 정서를 섬세하게 드러냅니다.


Born in Japan and based in London / Ishikawa, he creates spatial and temporal installations using mixed media— primarily moving images, alongside installation, drawing, and sculpture. His work explores the oscillation between personal and collective memory, drawing out a quiet sense of universality, fragility, and nostalgia—an emotional terrain shaped by time and remembrance.

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2025 LOOP LAP Busan

© 2025 Loop Plus. All rights reserved.

서울 종로구 통일로 134, 돈의문 D-타워 22층

22 F, D Tower Donuimun, 134, Tongil-ro, Jongno-gu, Seoul, Republic of Korea

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프로젝트 풀필 아트 스페이스
Project Fulfill Art Space

프로젝트 풀필 아트 스페이스는 시간과 공간의 조건에 대한 탐구를 핵심 원칙으로 삼으며, 각 전시를 기획할 때 장소특정성(site-specificity)의 가치를 중요하게 반영합니다. ‘프로젝트 풀필’이라는 이름은 전시마다 작가들이 갤러리 공간의 물리적 특성과 조건을 작업에 통합하여, 환경과의 관계 속에서 전시 경험을 새롭게 상상하도록 초대하는 접근 방식을 의미합니다. 이는 ‘바로 여기, 지금’을 뜻하는 중국어 명칭 ‘루이 자이(Jui Zai)’의 개념과도 맞닿아 있습니다. 각 전시에서 형성되는 감각과 경험은 작품과 공간이 긴밀하게 결합된 독창적인 창작 경험을 만들어내며, 기존의 갤러리 경험을 넘어서는 새로운 차원을 제시합니다. 이러한 작업들은 특정 장소와 시간에 깊이 결속되어 있어, 다른 공간으로 쉽게 이동되기보다는 ‘지금, 여기’의 시공간 속에 얽혀 존재하게 됩니다.


Project Fulfill Art Space's key principle centers on the conditions of time and space, reflecting the values of site-specificity when approaching each exhibition concept. The gallery's name 'Project Fulfill' reflects our approach to each exhibition concept, where artists are invited to imagine the exhibition experience as a relationship with the environment, by integrating the gallery space; its characteristics and conditions into their artwork, echoing the notion of 'right here, right now' (which is also the meaning of Project Fulfill's Chinese name "Jui Zai").  The sensations and experiences found within each exhibition become unique creative experiences with both the artwork and its surroundings, transcending beyond a conventional gallery experience. Likewise each exhibition piece is not easily moved from one location to another, rather they become interwoven with the fabric of space and time in the here and now.

레버리 Reverie

Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초
Humble Cottage (험블 코티지), 2023–2025  Single-channel, 4K video, sound, black and white / 싱글 채널, 4K 비디오, 사운드, 흑백  Edition 2/5 + 2 AP / 에디션 2/5 + AP 2점  Duration: 5:37 / 러닝타임: 5분 37초

Reverie (레버리), 2024

Full HD video, colour, stereo sound / 풀 HD 비디오, 컬러, 스테레오 사운드

Edition 2/6 + 2 AP / 에디션 2/6 + AP 2점

Duration: 10:50 / 러닝타임: 10분 50초

이 작품은 나쓰메 소세키의 소설 『몽십야』 중 첫 번째 장 「첫째 밤」에서 영감을 받아, 이끼 낀 돌 앞에서 100년 동안 사랑하는 이를 기다리는 한 남자의 이야기를 재해석합니다. 의심이 스며들기 시작할 즈음, 하얀 백합이 피어나며 오랫동안 침묵 속에 지켜져 온 약속이 실현됩니다. 백 년의 시간의 흐름과 꽃이 피어나는 찰나의 향기를 병치시키며, 이 작품은 대만의 산과 바다를 배경으로 이 이야기를 새롭게 풀어냅니다. 영상은 질투와 의심이 교차하는 섬세한 감정을 드러내며, 인내, 갈망, 그리고 성취의 덧없음을 탐구합니다.


Inspired by the opening chapter, ‘The First Night’, of Soseki Natsume’s novel ‘Ten Nights of Dreams’, this video work reimagines the story of a man who waits for 100 years before a moss- covered stone, longing for the return of his beloved. Just as doubt begins to take root, a white lily blooms, fulfilling a promise long kept in silence. Paralleling the passage of a century with the ephemeral fragrance of blooming flowers, the piece reinterprets this tale against the backdrop of Taiwan’s mountains and sea. The visuals evoke a delicate interplay of envy and doubt, exploring themes of patience, longing, and the fleeting nature of fulfillment.

히라키 사와는 일본에서 태어나 현재 런던과 이시카와를 기반으로 활동하며, 영상 작업을 중심으로 설치, 드로잉, 조각을 결합한 혼합 매체를 통해 시공간적 설치 작업을 선보입니다. 그의 작업은 개인적 기억과 집단적 기억 사이의 진동을 탐구하며, 시간과 기억이 만들어내는 보편성, 취약성, 그리고 향수의 정서를 섬세하게 드러냅니다.


Born in Japan and based in London / Ishikawa, he creates spatial and temporal installations using mixed media— primarily moving images, alongside installation, drawing, and sculpture. His work explores the oscillation between personal and collective memory, drawing out a quiet sense of universality, fragility, and nostalgia—an emotional terrain shaped by time and remembrance.

히라키 사와 (b. 1977)
Hiraki Sawa

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