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더 써드 ⎮THE THIRD
2025년 8월 서울에 개관한 THE THIRD는 동시대의 근본적인 질문을 탐구하고 제시하는 개념적 작업을 중심으로, 비평적 담론과 체험적 인식이 교차하는 플랫폼을 지향합니다. 예술은 작가와 공간만으로 완성되지 않습니다. 그 사이를 매개하며 새로운 해석의 층위를 형성하는 또 다른 차원이 필요합니다. THE THIRD는 바로 그 경계에 주목합니다. 작품을 바라보는 시선과 세계를 가로지르는 대화, 그리고 경험 이후에도 이어지는 잔향 속에서 사유의 깊이를 확장하는 미적 경험을 제안합니다.
THE THIRD는 단순히 전시 만을 위한 공간이 아닌, 관점이 교차하고 인식이 확장되는 지점으로 기능합니다. 정제된 시각 언어를 통해 이러한 과정을 구축하며, 동시대 예술을 비평적으로 탐색하는 작가들과 프로그램을 함께 만들어 갑니다. THE THIRD는 예술을 감상의 차원에 머무르게 하지 않고, 인식의 지평을 넓히며 담론의 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 2026년, 독일에 THE THIRD의 프로젝트 공간이 오픈될 예정입니다.
Founded in August 2025 in Seoul, THE THIRD is a contemporary art gallery that centers on conceptual practices engaging with the fundamental questions of our time. The gallery positions itself as a platform where critical discourse and experiential perception intersect. Art is never complete through the artist and the space alone. It requires an intermediary dimension that generates new layers of interpretation. THE THIRD focuses on this threshold, where the gaze encounters the work, where dialogues traverse contexts, and where resonance continues beyond the moment, offering experiences that deepen perception and reflection.
THE THIRD operates not merely as a venue for exhibitions, but as a point where perspectives converge and cognition expands. Through a refined visual language, the gallery develops its programs in collaboration with artists who critically engage with the language of contemporary art. In doing so, THE THIRD seeks to move beyond passive contemplation, expanding the field of perception and shaping the discourse of art.
2025년 8월 서울에 개관한 THE THIRD는 동시대의 근본적인 질문을 탐구하고 제시하는 개념적 작업을 중심으로, 비평적 담론과 체험적 인식이 교차하는 플랫폼을 지향합니다. 예술은 작가와 공간만으로 완성되지 않습니다. 그 사이를 매개하며 새로운 해석의 층위를 형성하는 또 다른 차원이 필요합니다. THE THIRD는 바로 그 경계에 주목합니다. 작품을 바라보는 시선과 세계를 가로지르는 대화, 그리고 경험 이후에도 이어지는 잔향 속에서 사유의 깊이를 확장하는 미적 경험을 제안합니다.
THE THIRD는 단순히 전시 만을 위한 공간이 아닌, 관점이 교차하고 인식이 확장되는 지점으로 기능합니다. 정제된 시각 언어를 통해 이러한 과정을 구축하며, 동시대 예술을 비평적으로 탐색하는 작가들과 프로그램을 함께 만들어 갑니다. THE THIRD는 예술을 감상의 차원에 머무르게 하지 않고, 인식의 지평을 넓히며 담론의 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 2026년, 독일에 THE THIRD의 프로젝트 공간이 오픈될 예정입니다.
Founded in August 2025 in Seoul, THE THIRD is a contemporary art gallery that centers on conceptual practices engaging with the fundamental questions of our time. The gallery positions itself as a platform where critical discourse and experiential perception intersect. Art is never complete through the artist and the space alone. It requires an intermediary dimension that generates new layers of interpretation. THE THIRD focuses on this threshold, where the gaze encounters the work, where dialogues traverse contexts, and where resonance continues beyond the moment, offering experiences that deepen perception and reflection.
THE THIRD operates not merely as a venue for exhibitions, but as a point where perspectives converge and cognition expands. Through a refined visual language, the gallery develops its programs in collaboration with artists who critically engage with the language of contemporary art. In doing so, THE THIRD seeks to move beyond passive contemplation, expanding the field of perception and shaping the discourse of art.
2025년 8월 서울에 개관한 THE THIRD는 동시대의 근본적인 질문을 탐구하고 제시하는 개념적 작업을 중심으로, 비평적 담론과 체험적 인식이 교차하는 플랫폼을 지향합니다. 예술은 작가와 공간만으로 완성되지 않습니다. 그 사이를 매개하며 새로운 해석의 층위를 형성하는 또 다른 차원이 필요합니다. THE THIRD는 바로 그 경계에 주목합니다. 작품을 바라보는 시선과 세계를 가로지르는 대화, 그리고 경험 이후에도 이어지는 잔향 속에서 사유의 깊이를 확장하는 미적 경험을 제안합니다.
THE THIRD는 단순히 전시 만을 위한 공간이 아닌, 관점이 교차하고 인식이 확장되는 지점으로 기능합니다. 정제된 시각 언어를 통해 이러한 과정을 구축하며, 동시대 예술을 비평적으로 탐색하는 작가들과 프로그램을 함께 만들어 갑니다. THE THIRD는 예술을 감상의 차원에 머무르게 하지 않고, 인식의 지평을 넓히며 담론의 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 2026년, 독일에 THE THIRD의 프로젝트 공간이 오픈될 예정입니다.
Founded in August 2025 in Seoul, THE THIRD is a contemporary art gallery that centers on conceptual practices engaging with the fundamental questions of our time. The gallery positions itself as a platform where critical discourse and experiential perception intersect. Art is never complete through the artist and the space alone. It requires an intermediary dimension that generates new layers of interpretation. THE THIRD focuses on this threshold, where the gaze encounters the work, where dialogues traverse contexts, and where resonance continues beyond the moment, offering experiences that deepen perception and reflection.
THE THIRD operates not merely as a venue for exhibitions, but as a point where perspectives converge and cognition expands. Through a refined visual language, the gallery develops its programs in collaboration with artists who critically engage with the language of contemporary art. In doing so, THE THIRD seeks to move beyond passive contemplation, expanding the field of perception and shaping the discourse of art.
2025년 8월 서울에 개관한 THE THIRD는 동시대의 근본적인 질문을 탐구하고 제시하는 개념적 작업을 중심으로, 비평적 담론과 체험적 인식이 교차하는 플랫폼을 지향합니다. 예술은 작가와 공간만으로 완성되지 않습니다. 그 사이를 매개하며 새로운 해석의 층위를 형성하는 또 다른 차원이 필요합니다. THE THIRD는 바로 그 경계에 주목합니다. 작품을 바라보는 시선과 세계를 가로지르는 대화, 그리고 경험 이후에도 이어지는 잔향 속에서 사유의 깊이를 확장하는 미적 경험을 제안합니다.
THE THIRD는 단순히 전시 만을 위한 공간이 아닌, 관점이 교차하고 인식이 확장되는 지점으로 기능합니다. 정제된 시각 언어를 통해 이러한 과정을 구축하며, 동시대 예술을 비평적으로 탐색하는 작가들과 프로그램을 함께 만들어 갑니다. THE THIRD는 예술을 감상의 차원에 머무르게 하지 않고, 인식의 지평을 넓히며 담론의 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 2026년, 독일에 THE THIRD의 프로젝트 공간이 오픈될 예정입니다.
Founded in August 2025 in Seoul, THE THIRD is a contemporary art gallery that centers on conceptual practices engaging with the fundamental questions of our time. The gallery positions itself as a platform where critical discourse and experiential perception intersect. Art is never complete through the artist and the space alone. It requires an intermediary dimension that generates new layers of interpretation. THE THIRD focuses on this threshold, where the gaze encounters the work, where dialogues traverse contexts, and where resonance continues beyond the moment, offering experiences that deepen perception and reflection.
THE THIRD operates not merely as a venue for exhibitions, but as a point where perspectives converge and cognition expands. Through a refined visual language, the gallery develops its programs in collaboration with artists who critically engage with the language of contemporary art. In doing so, THE THIRD seeks to move beyond passive contemplation, expanding the field of perception and shaping the discourse of art.
2025년 8월 서울에 개관한 THE THIRD는 동시대의 근본적인 질문을 탐구하고 제시하는 개념적 작업을 중심으로, 비평적 담론과 체험적 인식이 교차하는 플랫폼을 지향합니다. 예술은 작가와 공간만으로 완성되지 않습니다. 그 사이를 매개하며 새로운 해석의 층위를 형성하는 또 다른 차원이 필요합니다. THE THIRD는 바로 그 경계에 주목합니다. 작품을 바라보는 시선과 세계를 가로지르는 대화, 그리고 경험 이후에도 이어지는 잔향 속에서 사유의 깊이를 확장하는 미적 경험을 제안합니다.
THE THIRD는 단순히 전시 만을 위한 공간이 아닌, 관점이 교차하고 인식이 확장되는 지점으로 기능합니다. 정제된 시각 언어를 통해 이러한 과정을 구축하며, 동시대 예술을 비평적으로 탐색하는 작가들과 프로그램을 함께 만들어 갑니다. THE THIRD는 예술을 감상의 차원에 머무르게 하지 않고, 인식의 지평을 넓히며 담론의 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 2026년, 독일에 THE THIRD의 프로젝트 공간이 오픈될 예정입니다.
Founded in August 2025 in Seoul, THE THIRD is a contemporary art gallery that centers on conceptual practices engaging with the fundamental questions of our time. The gallery positions itself as a platform where critical discourse and experiential perception intersect. Art is never complete through the artist and the space alone. It requires an intermediary dimension that generates new layers of interpretation. THE THIRD focuses on this threshold, where the gaze encounters the work, where dialogues traverse contexts, and where resonance continues beyond the moment, offering experiences that deepen perception and reflection.
THE THIRD operates not merely as a venue for exhibitions, but as a point where perspectives converge and cognition expands. Through a refined visual language, the gallery develops its programs in collaboration with artists who critically engage with the language of contemporary art. In doing so, THE THIRD seeks to move beyond passive contemplation, expanding the field of perception and shaping the discourse of art.
에로전–DMZ⎮EROSION-DMZ
EROSION-DMZ(에로전–DMZ), 2024
variable, monitor or screen possible / 가변 설치 (모니터 또는 스크린 상영 가능)
Edition 3+2AP / 에디션 3 + AP 2점
Duration: 90 minutes / 러닝타임: 90분
〈에로전–DMZ〉는 남북한 경계인 비무장지대(DMZ)를 모티프로, 모래의 움직임을 통해 이미지가 서서히 녹아내리고 해체되는 과정을 담은 작업입니다.
약 45분에 걸친 초슬로우 모션으로 이미지가 점차 붕괴되며, 이후 영상은 다시 역재생되어 처음의 상태로 되돌아갑니다.
사운드는 심장 박동 소리로 구성되며, 전체 러닝타임은 약 1시간 30분입니다.
EROSION DMZ, the motif of the North-South-Korean border when the picture is melting and deconstructed through the movement of sand. Super slow motion takes like 45 minutes until destruction then the video goes backwards to the beginning. The sound would be an heart beat. So in total 1hr 30 minutes.
유르겐 스탁 (b.1978)
Juergen Staack
유르겐 스탁은 이미지의 존재론적 경계를 탐구하는 독일의 동시대 작가입니다. 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 토마스 루프를 사사한 그는 전통적인 사진 매체를 넘어, 설치, 사운드, 퍼포먼스를 결합하여 ‘원본’이 다양한 매체를 통해 어떻게 번역되고 변형되는지를 탐구합니다.
그의 작업은 태양의 궤적을 기록하는 24시간 그림자 드로잉과 같은 시간 기반의 일시적 연구나, 사라져가는 방언을 시각적 언어로 전환하는 언어적 실험 등에서 드러나듯 개념적 엄밀성을 기반으로 합니다. 언어의 체계적인 오해를 연출함으로써, 그는 소통과 인식이 지닌 근본적인 취약성을 드러냅니다.
스탁의 작업은 콘라드 피셔 갤러리에서의 주요 개인전을 비롯해 본 미술관 등 주요 기관 전시에 소개되었으며, 기술적 의식, 존재, 시간의 유한성을 교차하는 지점을 지속적으로 탐구하고 있습니다.
Juergen Staack (b.1978) is a German contemporary artist whose multidisciplinary practice interrogates the ontological boundaries of the image. A former student of Thomas Ruff at the Düsseldorf Academy of Fine Arts, Staack transcends traditional photography, integrating installation, sound, and performance to examine how the “original” is translated across diverse media.
His conceptual rigor is exemplified in ephemeral temporal studies, such as twenty-four-hour shadow sketches that register the sun’s trajectory, and linguistic inquiries that transmute endangered dialects into visual syntax. By staging the systematic misinterpretation of language, Staack reveals the inherent fragility of communication and perception.
Staack’s work has been the subject of significant solo presentations, most notably at Konrad Fischer Galerie, and has been featured in major institutional group exhibitions, including the Kunstmuseum Bonn. Through these explorations, he continues to redefine the intersections of technoconsciousness, existence, and the fleeting nature of time.
2025년 8월 서울에 개관한 THE THIRD는 동시대의 근본적인 질문을 탐구하고 제시하는 개념적 작업을 중심으로, 비평적 담론과 체험적 인식이 교차하는 플랫폼을 지향합니다. 예술은 작가와 공간만으로 완성되지 않습니다. 그 사이를 매개하며 새로운 해석의 층위를 형성하는 또 다른 차원이 필요합니다. THE THIRD는 바로 그 경계에 주목합니다. 작품을 바라보는 시선과 세계를 가로지르는 대화, 그리고 경험 이후에도 이어지는 잔향 속에서 사유의 깊이를 확장하는 미적 경험을 제안합니다.
THE THIRD는 단순히 전시 만을 위한 공간이 아닌, 관점이 교차하고 인식이 확장되는 지점으로 기능합니다. 정제된 시각 언어를 통해 이러한 과정을 구축하며, 동시대 예술을 비평적으로 탐색하는 작가들과 프로그램을 함께 만들어 갑니다. THE THIRD는 예술을 감상의 차원에 머무르게 하지 않고, 인식의 지평을 넓히며 담론의 방향을 제시하는 것을 목표로 합니다. 2026년, 독일에 THE THIRD의 프로젝트 공간이 오픈될 예정입니다.
Founded in August 2025 in Seoul, THE THIRD is a contemporary art gallery that centers on conceptual practices engaging with the fundamental questions of our time. The gallery positions itself as a platform where critical discourse and experiential perception intersect. Art is never complete through the artist and the space alone. It requires an intermediary dimension that generates new layers of interpretation. THE THIRD focuses on this threshold, where the gaze encounters the work, where dialogues traverse contexts, and where resonance continues beyond the moment, offering experiences that deepen perception and reflection.
THE THIRD operates not merely as a venue for exhibitions, but as a point where perspectives converge and cognition expands. Through a refined visual language, the gallery develops its programs in collaboration with artists who critically engage with the language of contemporary art. In doing so, THE THIRD seeks to move beyond passive contemplation, expanding the field of perception and shaping the discourse of art.
더 써드 ⎮THE THIRD
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더 써드 ⎮THE THIRD
에로전–DMZ⎮EROSION-DMZ
EROSION-DMZ(에로전–DMZ), 2024
variable, monitor or screen possible / 가변 설치 (모니터 또는 스크린 상영 가능)
Edition 3+2AP / 에디션 3 + AP 2점
Duration: 90 minutes / 러닝타임: 90분
〈에로전–DMZ〉는 남북한 경계인 비무장지대(DMZ)를 모티프로, 모래의 움직임을 통해 이미지가 서서히 녹아내리고 해체되는 과정을 담은 작업입니다.
약 45분에 걸친 초슬로우 모션으로 이미지가 점차 붕괴되며, 이후 영상은 다시 역재생되어 처음의 상태로 되돌아갑니다.
사운드는 심장 박동 소리로 구성되며, 전체 러닝타임은 약 1시간 30분입니다.
EROSION DMZ, the motif of the North-South-Korean border when the picture is melting and deconstructed through the movement of sand. Super slow motion takes like 45 minutes until destruction then the video goes backwards to the beginning. The sound would be an heart beat. So in total 1hr 30 minutes.
유르겐 스탁 (b.1978)
Juergen Staack
유르겐 스탁은 이미지의 존재론적 경계를 탐구하는 독일의 동시대 작가입니다. 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 토마스 루프를 사사한 그는 전통적인 사진 매체를 넘어, 설치, 사운드, 퍼포먼스를 결합하여 ‘원본’이 다양한 매체를 통해 어떻게 번역되고 변형되는지를 탐구합니다.
그의 작업은 태양의 궤적을 기록하는 24시간 그림자 드로잉과 같은 시간 기반의 일시적 연구나, 사라져가는 방언을 시각적 언어로 전환하는 언어적 실험 등에서 드러나듯 개념적 엄밀성을 기반으로 합니다. 언어의 체계적인 오해를 연출함으로써, 그는 소통과 인식이 지닌 근본적인 취약성을 드러냅니다.
스탁의 작업은 콘라드 피셔 갤러리에서의 주요 개인전을 비롯해 본 미술관 등 주요 기관 전시에 소개되었으며, 기술적 의식, 존재, 시간의 유한성을 교차하는 지점을 지속적으로 탐구하고 있습니다.
Juergen Staack (b.1978) is a German contemporary artist whose multidisciplinary practice interrogates the ontological boundaries of the image. A former student of Thomas Ruff at the Düsseldorf Academy of Fine Arts, Staack transcends traditional photography, integrating installation, sound, and performance to examine how the “original” is translated across diverse media.
His conceptual rigor is exemplified in ephemeral temporal studies, such as twenty-four-hour shadow sketches that register the sun’s trajectory, and linguistic inquiries that transmute endangered dialects into visual syntax. By staging the systematic misinterpretation of language, Staack reveals the inherent fragility of communication and perception.
Staack’s work has been the subject of significant solo presentations, most notably at Konrad Fischer Galerie, and has been featured in major institutional group exhibitions, including the Kunstmuseum Bonn. Through these explorations, he continues to redefine the intersections of technoconsciousness, existence, and the fleeting nature of time.
에로전–DMZ⎮EROSION-DMZ
EROSION-DMZ(에로전–DMZ), 2024
variable, monitor or screen possible / 가변 설치 (모니터 또는 스크린 상영 가능)
Edition 3+2AP / 에디션 3 + AP 2점
Duration: 90 minutes / 러닝타임: 90분
〈에로전–DMZ〉는 남북한 경계인 비무장지대(DMZ)를 모티프로, 모래의 움직임을 통해 이미지가 서서히 녹아내리고 해체되는 과정을 담은 작업입니다.
약 45분에 걸친 초슬로우 모션으로 이미지가 점차 붕괴되며, 이후 영상은 다시 역재생되어 처음의 상태로 되돌아갑니다.
사운드는 심장 박동 소리로 구성되며, 전체 러닝타임은 약 1시간 30분입니다.
EROSION DMZ, the motif of the North-South-Korean border when the picture is melting and deconstructed through the movement of sand. Super slow motion takes like 45 minutes until destruction then the video goes backwards to the beginning. The sound would be an heart beat. So in total 1hr 30 minutes.
유르겐 스탁 (b.1978)
Juergen Staack
유르겐 스탁은 이미지의 존재론적 경계를 탐구하는 독일의 동시대 작가입니다. 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 토마스 루프를 사사한 그는 전통적인 사진 매체를 넘어, 설치, 사운드, 퍼포먼스를 결합하여 ‘원본’이 다양한 매체를 통해 어떻게 번역되고 변형되는지를 탐구합니다.
그의 작업은 태양의 궤적을 기록하는 24시간 그림자 드로잉과 같은 시간 기반의 일시적 연구나, 사라져가는 방언을 시각적 언어로 전환하는 언어적 실험 등에서 드러나듯 개념적 엄밀성을 기반으로 합니다. 언어의 체계적인 오해를 연출함으로써, 그는 소통과 인식이 지닌 근본적인 취약성을 드러냅니다.
스탁의 작업은 콘라드 피셔 갤러리에서의 주요 개인전을 비롯해 본 미술관 등 주요 기관 전시에 소개되었으며, 기술적 의식, 존재, 시간의 유한성을 교차하는 지점을 지속적으로 탐구하고 있습니다.
Juergen Staack (b.1978) is a German contemporary artist whose multidisciplinary practice interrogates the ontological boundaries of the image. A former student of Thomas Ruff at the Düsseldorf Academy of Fine Arts, Staack transcends traditional photography, integrating installation, sound, and performance to examine how the “original” is translated across diverse media.
His conceptual rigor is exemplified in ephemeral temporal studies, such as twenty-four-hour shadow sketches that register the sun’s trajectory, and linguistic inquiries that transmute endangered dialects into visual syntax. By staging the systematic misinterpretation of language, Staack reveals the inherent fragility of communication and perception.
Staack’s work has been the subject of significant solo presentations, most notably at Konrad Fischer Galerie, and has been featured in major institutional group exhibitions, including the Kunstmuseum Bonn. Through these explorations, he continues to redefine the intersections of technoconsciousness, existence, and the fleeting nature of time.
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